M.Chiera - Block. XXL

ASSEMBLY
在作品系列 Assembly 中，我以几何抽象作为语言，映射大城市中的人类经验。通过玩弄体积、视角和色块的组合，构筑出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉 passages。然而，这些线条和面并非空洞的结构：它们代表共存的空间、偶然邂逅的角落，以及在城市环境中将我们联系在一起或促使我们彼此疏离的无形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与平面设计的界限，我的作品成为一个有生命的舞台。它邀人停驻、居于几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的集体身份、同理心与人类深层的联系需求的地图。

我的作品属于当代几何抽象领域，在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条和色面的关系，我探索在构图秩序与自发手势之间 oscillate 的视觉关系。
在我的创作中，巴豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的运用——仍然存在，但它以带有手势纹理的元素被区别化，激活负空间。这些材料表面更自由的处理，生成一种控制感与表现力之间的张力。
相对地，正空间，则通过被定义的几何形态——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准组织而成。这些形态成为视觉单元，在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。色彩以饱和且对比强烈的平面涂抹，成为引导视线、强化作品内部动力的组织元素。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题，转化为抽象而综合的语言。这些引用并非字面呈现，而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入到构图结构之中。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，兼具形式的严谨与表达的自由，邀请既进行对构图的分析性解读，也进行直接的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：可在我的网站或 Instagram 上观看

作品信息：Miriam Chiera 的新作、原创且独一无二的作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290克/平方米的印花棉布画布上。
签名：背面签名并附上真迹证书。
运输：对于欧盟以外的运输，约在7日后发货，以便在文化物品处提交海关所需的文件。
框架图仅作示意。
作品以未装框的卷装方式交付，以防止损坏，并附有描摹纸（专业包装，卷装于塑料管或加固纸箱中）。

请注意，不同屏幕上颜色略有差异。

税务：
“从欧盟以外地区购买的商品可能需缴纳进口税或海关关税，费用由买方承担。”

材料：
本作以高质量画布制作，这对创造美观且持久的艺术作品至关重要。优良的棉麻混纺材料，防撕裂或拉伸；来自顶级品牌的高品质材料；通过媒介实现灵活纹理，以防止裂缝；布料的密度与重量传递其特性；适当的拉伸与底涂确保你投资的是一件高质量作品，并随时间保持完好。

Biography（传记）：
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣利托拉大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇，家族是以移民到来并以务农为生的意大利裔，他们的文化根脉深植于她的成长土地。尽管根植于意大利文化，她的艺术仍携带成长之地的精神。她的画布上散布着小小的记号与符号，将立体派、构成主义与抽象几何融入作品的本质：色彩语言。
在自然的浩瀚、无尽的地平线与自由感中，她从大型创作中汲取灵感。虽然她在圣利托拉大学学习室内设计，但她走向绘画的道路始于少年时期；在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，她在维罗纳美术学院学习时，意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam 的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆及各类活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友双年展（Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres）。
2019 – 阿根廷 XII 届 Salvador Massa 地区绘画展。
2019 – 第三届绘画比赛的决赛入围，纪念基金会 25 六月 56 周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 第23届春季展，圣菲，阿根廷，决赛。
2019 – 艺术家区域年度展，H. Borla 博物馆，埃斯佩兰萨，阿根廷，决赛。
2020 – 第四届春季展，阿根廷视觉艺术市立博物馆，决赛。
2021 – 第六届春季展，圣菲，阿根廷，决赛。
2023 – 参与英国曼彻斯特 Chorlton 艺术节。
2025 – 入选美国的 Women Artist On The Rise 2025。
2026 – 2026年5月在 Gorila Spain 杂志发表
2026 – 2026年5月在 ARTEA Spain 杂志发表
她的作品已被全球多家私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，期间旅居过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每一个城市都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中流动的愿景与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远不止时尚的物件、 fleeting 的潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，希望它们成为一个窗口，通过它你可以讲述自己的故事——艺术以一种有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸于它的本质之中，并在每天早晨站在它前面时享受它的陪伴。