M.Chiera - Axis. XXL





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Trustpilot評分 4.4 | 142824 則評論
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Axis. XXL 是米莉亞姆·基拉(意大利)創作的原創手簽城市景觀作品,尺寸為150 × 130 cm,於2026年在畫布上以粉彩、丙烯、噴漆、模板與石墨創作完成。
賣家描述
ASSEMBLY
在“ASSEMBLY”系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中绘制人类经历的地图。通过玩转体量、视角与色块的组合,我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空泛的结构:它们代表共处的空间、偶遇的角落,以及在城市环境中将我们团结起来或隔离我们的隐形边界。通过整合多样材料、模糊纯艺术与表面设计之间的界限,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停留、居住在几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为温暖的集体认同、同理心以及我们内心深处对联系的渴望的地图。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线和颜色平面,我探索在构成性秩序与自发性笔触之间来回摆动的视觉关系。
尽管我的实践与建筑haus原则——形式清晰、平衡以及几何运用——相呼应,但它以融入的笔触纹理激活负空间而著称。这些材质表面以更大的自由度进行处理,带来控制与表达之间的张力。
相对之下,正空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与着色平面——以结构化的精确性组织。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在笔触与结构之间建立对话。颜色以饱和且对比强烈的平面呈现,作为组织要素引导目光,强化作品内部的动态。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、精神性以及社会议题,并将其转译为抽象而综合的语言。这些参考并非字面呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系被融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式严谨与表现自由,既 inviting 对构图的分析解读,也提供直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
WORK 视频可在我的网站或 Instagram 上观看
Artwork: Miriam Chiera 的全新原创作品。定名:2025 年 新作,独一无二。
Year: 2025
Medium: 彩色粉笔、丙烯、喷涂、模板、铅笔画在 290 g/m2 印花棉帆布上。
Signature: 背面签名,并附有 Authenticity Certificate。
Shipping: 对欧盟以外地区的发运在大约 7 天后进行,以便为海关提交文化商品的单据。
Framed images are for illustrative purposes only.
Artwork 将无框卷装送达,配追踪纸以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加固硬纸箱中)。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
Taxes:
"从欧盟以外购买的商品可能需缴纳进口税或关税,买家需自行承担。"
Materials:
此作品使用高质量画布,对于创作美观且持久的艺术品至关重要。优良的棉麻质地,防撕裂、抗拉伸;来自顶级品牌的高品质材料;介质能获得柔和纹理,避免龟裂;织物的密度和重量传达其质感;合适的拉伸与底层打底确保你投资的是一件高质量的作品,并确保随时间保持完好。
Biography:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣里塔尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习美术。
她出生在阿根廷一个小镇,成长在广袤的乡野之间,家庭是意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,但她的艺术承载着成长土地的精神。她的画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与作品的本质——色之语言——交织在一起。
在自然雄伟与无限地平线的环抱中,她在大型创作中找到灵感。尽管她在圣里塔尔大学学习室内设计,但她走向绘画的道路在早年就已开启;正是在她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,于维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画是她真正的天命。
Miriam 的作品被选送至国际竞赛、画廊、博物馆与活动展出。
2017 – 入选巴斯:阿根廷塞雷斯友人艺术双年展。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨地区绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛,罗斯里奥市成立 25 周年基金会美术展,阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季展,圣菲美术馆,阿根廷,决赛。
2019 – 阿根廷 Esperanza 市博物馆 H. Borla 画家年度展,区域决赛。
2020 – 第24届春季展,阿根廷视觉艺术市立博物馆,决赛。
2021 – 第26届春季展,圣菲,阿根廷,决赛。
2023 – 参加切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 美国“女性艺术家崛起 2025”决赛入围。
2026 – 在 Gorila 西班牙杂志 2026 年 5 月刊发表
2026 – 在 ARTEA 西班牙杂志 2026 年 5 月刊发表
她的作品被全球私人收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,在此之前她走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗西奥和故乡塞雷斯等多座城市。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
艺术作品远不止一件时尚物件、短暂潮流或用于解决空间问题的装饰元素。我创作的绘画希望成为一扇窗,让你能够讲述自己的故事——艺术在与你的生活产生有意义的互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量,令它在你的空间中成为一抹活的存在。我的愿望是让艺术感动你,激发你拥有它的欲望,沉浸在其本质中,并在每天清晨站立于其前时享受它的陪伴。
ASSEMBLY
在“ASSEMBLY”系列中,我以几何抽象作为语言,在大城市中绘制人类经历的地图。通过玩转体量、视角与色块的组合,我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而,这些线条与平面并非空泛的结构:它们代表共处的空间、偶遇的角落,以及在城市环境中将我们团结起来或隔离我们的隐形边界。通过整合多样材料、模糊纯艺术与表面设计之间的界限,我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停留、居住在几何之中,将城市的冷峻纪念性转化为温暖的集体认同、同理心以及我们内心深处对联系的渴望的地图。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线和颜色平面,我探索在构成性秩序与自发性笔触之间来回摆动的视觉关系。
尽管我的实践与建筑haus原则——形式清晰、平衡以及几何运用——相呼应,但它以融入的笔触纹理激活负空间而著称。这些材质表面以更大的自由度进行处理,带来控制与表达之间的张力。
相对之下,正空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与着色平面——以结构化的精确性组织。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在笔触与结构之间建立对话。颜色以饱和且对比强烈的平面呈现,作为组织要素引导目光,强化作品内部的动态。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、精神性以及社会议题,并将其转译为抽象而综合的语言。这些参考并非字面呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系被融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式严谨与表现自由,既 inviting 对构图的分析解读,也提供直接的视觉体验。
Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
WORK 视频可在我的网站或 Instagram 上观看
Artwork: Miriam Chiera 的全新原创作品。定名:2025 年 新作,独一无二。
Year: 2025
Medium: 彩色粉笔、丙烯、喷涂、模板、铅笔画在 290 g/m2 印花棉帆布上。
Signature: 背面签名,并附有 Authenticity Certificate。
Shipping: 对欧盟以外地区的发运在大约 7 天后进行,以便为海关提交文化商品的单据。
Framed images are for illustrative purposes only.
Artwork 将无框卷装送达,配追踪纸以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加固硬纸箱中)。
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
Taxes:
"从欧盟以外购买的商品可能需缴纳进口税或关税,买家需自行承担。"
Materials:
此作品使用高质量画布,对于创作美观且持久的艺术品至关重要。优良的棉麻质地,防撕裂、抗拉伸;来自顶级品牌的高品质材料;介质能获得柔和纹理,避免龟裂;织物的密度和重量传达其质感;合适的拉伸与底层打底确保你投资的是一件高质量的作品,并确保随时间保持完好。
Biography:
Miriam Chiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣里塔尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习美术。
她出生在阿根廷一个小镇,成长在广袤的乡野之间,家庭是意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,但她的艺术承载着成长土地的精神。她的画布上散布着小小的记号与符号,将立体派、构成主义与抽象几何与作品的本质——色之语言——交织在一起。
在自然雄伟与无限地平线的环抱中,她在大型创作中找到灵感。尽管她在圣里塔尔大学学习室内设计,但她走向绘画的道路在早年就已开启;正是在她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间,于维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画是她真正的天命。
Miriam 的作品被选送至国际竞赛、画廊、博物馆与活动展出。
2017 – 入选巴斯:阿根廷塞雷斯友人艺术双年展。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨地区绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛,罗斯里奥市成立 25 周年基金会美术展,阿根廷。
2019 – 入选第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季展,圣菲美术馆,阿根廷,决赛。
2019 – 阿根廷 Esperanza 市博物馆 H. Borla 画家年度展,区域决赛。
2020 – 第24届春季展,阿根廷视觉艺术市立博物馆,决赛。
2021 – 第26届春季展,圣菲,阿根廷,决赛。
2023 – 参加切尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 美国“女性艺术家崛起 2025”决赛入围。
2026 – 在 Gorila 西班牙杂志 2026 年 5 月刊发表
2026 – 在 ARTEA 西班牙杂志 2026 年 5 月刊发表
她的作品被全球私人收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,在此之前她走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗西奥和故乡塞雷斯等多座城市。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造她作品中的视野与表达。
艺术家声明:
艺术作品远不止一件时尚物件、短暂潮流或用于解决空间问题的装饰元素。我创作的绘画希望成为一扇窗,让你能够讲述自己的故事——艺术在与你的生活产生有意义的互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量,令它在你的空间中成为一抹活的存在。我的愿望是让艺术感动你,激发你拥有它的欲望,沉浸在其本质中,并在每天清晨站立于其前时享受它的陪伴。

