M.Chiera - Crossroads. XXL

装配（ASSEMBLY）
在系列“装配”中，我以几何抽象作为语言来映射大城市中的人类体验。通过在体量、视角与色块间的玩弄，我构建出能够唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共处的空间、意外邂逅的角落，以及在城市环境中将我们团结或隔离的隐形边界。通过整合多样材料并模糊纯艺术与表面设计之间的界限，我的作品成为一个活的舞台。它邀请人们停留并居住于几何之中，把城市的冷峻纪念性转化为温暖的、共同体认同、共情与人类对联系深层需求的地图。

我的创作处于当代几何抽象的领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色面，我探索在构成秩序与自发手势之间摇摆的视觉关系。
在我的实践中，我与包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何的使用——相契合，但又因引入具有手势纹理的材料 surfaces 而显得独具一格，这些纹理激活了负空间。以更自由的方式处理的材料表面，在控制与表达之间产生张力。
相较之下，正空间则通过被定义的几何形态——圆、椭圆、三角形和色彩平面——以结构性的精准来构建。这些形态作为视觉单位，在构图中生成节奏、层次与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存，确立了手势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比鲜明的平面呈现，作为组织性的元素引导视线，强化作品的内部动力。
在我的各个系列中，我把人际关系、记忆、移民、精神性与社会议题等主题转化为抽象而综合的语言。这些参照并非直述呈现，而是通过张力、平衡与形式之间的联系融入到构图结构之中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，兼具形式的严谨与表达的自由，既鼓励对构图的分析解读，也提供直观的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频可在我的网站或 Instagram 上查看

作品信息：米里亚姆·基拉（Miriam Chiera）创作的全新、原作艺术品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名：背面签名，并附带鉴定证书。
运输：本艺术品将于大约7天后发运（欧盟以外地区）以便完成文化物品的申报资料提交海关。
裱框图仅供示意。
艺术品以无框、卷装并附追踪纸张提供，以防止损坏（专业包装、卷装于塑料管或加固纸板箱内）。

请注意不同屏幕的颜色略有差异。

税费：
“来自欧盟以外地区的购买可能需要进口税或关税，费用由买家承担。”

材料：
本作以高质量画布制成，是创作美丽且耐久作品的关键。采用优质棉麻，避免撕裂或拉伸；来自一线品牌的高质量材料，使用可塑纹理以防龟裂；画布的密度及重量，保证良好拉伸与底漆处理，确保你得到优质作品并随时间保持完好。

传记：
米里亚姆·基拉（Miriam Chiera）为意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利锡涅加利亞。她在阿根廷圣利托学院（Universidad Nacional del Litoral）建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习美术。
她出生于阿根廷一个小镇，成长于辽阔的田野之间，家族为意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术仍承载着她成长之地的精神。她的画布上点缀着小小的记号与符号，将立体派、构成主义与抽象几何融入作品的本质——色彩的语言。
在自然的浩瀚、无垠的地平线与自由的深沉感召中，她从大型创作中获得灵感。虽然她在圣利托尔特大学学习室内设计，但绘画之路早在她的童年便已开启；她在罗密欧与朱丽叶城的驻留期间，于维罗纳艺术学院学习，才真正意识到绘画是她的归宿。
米里亚姆的作品多次入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览。
2017年——《美术双年展》入选，艺术友人，塞雷斯，阿根廷。
2019年——萨尔瓦多·马萨地区绘画展，阿根廷。
2019年——第三届绘画比赛，纪念基金会25 de Junio 56周年，罗萨里奥，阿根廷，入围。
2019年——第66届全国年度艺术展，塞雷斯，阿根廷，入选。
2019年——年度第23届春季展，视觉艺术博物馆，圣菲，阿根廷，入围。
2019年——区域年度艺术家展，S.H. Borla 博物馆，Esperanza，阿根廷，入围。
2020年——第24届春季展，阿根廷视觉艺术博物馆，入围。
2021年——第26届春季展，圣菲，阿根廷，入围。
2023年——参与Chorlton艺术节，曼彻斯特，英国。
2025年——“女性艺术家崛起2025”决选， USA
2026年——Gorila Spain Magazine 2026年5月刊
2026年——ARTEA Spain Magazine 2026年5月刊
她的作品已被全球多家私人收藏收藏。

如今她居住在意大利锡涅加利亞，旅居过多座城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术上留下印记，塑造着她作品的视野与表达。

艺术家宣言：
一件艺术作品远非时尚的物件、 fleeting trend ，或仅为解决空间问题的装饰元素。我创作绘画，希望它们成为一个窗口，让你讲述自己的故事——艺术在与你的生活互动中产生意义。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，激发你去拥有它、沉浸于其本质、每天清晨面对它时享受与它的陪伴。