Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti





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馬泰奧·西夫佛(1987 年出生)當代雕塑,標題 Frammenti - Nefertiti,2026 年,第 3/8 版,藝術家簽名並提供真跡證書認證,冷熔大理石粉末與石材融合而成,尺寸高 40 cm、寬 25 cm、深 26 cm,重 8.5 kg,狀況極佳,直接由藝術家出售。
賣家描述
- 马泰奥·奇佛(Matteo Ciffo)的当代雕塑。标题:碎片-娜芙蒂蒂
- 2026年。 Edition n. 3/8 - 由艺术家签名并认证,附 authenticity 证书
- 材料:冷熔法将大理石粉末和石材熔化
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本收藏的核心要素之一。那些形式在历史上与完美、永恒与集体记忆的观念相关联,被作为起点而进入碎片化与重新定义的过程。形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、拆解并重新组合,揭示自身不稳定的本质。体量展开,分离成块状与碎片,创造出一种新的结构,其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出脆弱性。经典形式仍然存在,但被改造:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、经历变化、并被送回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年的Biella,自2007年以来,发展出以物质、其转化与所保留的记忆为核心的研究。我的作品源于与贵重而复杂材料的直接关系,如大理石粉末、石材、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物与金属。我不把它们视为简单的表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一个我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。实践源于观察与希望将被打碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家之作,成为我作品的原始材料。
它们是本身就承载历史的材料。我将它们拆解再重新组装,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一种新的状态。每一件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中诞生,使材料停止是它原本的样子、而成为另一种事物的时刻可见。
这一进程呈现出超越传统雕塑的转变,趋向于一种近乎炼金术的维度。我使用已经历存在的材料,将它们拆解并重新组合,形成新的形态与身份。每一个创作都源自破坏与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变动的状态。
这项研究与体现矛盾的材料相对照:表面上看似永恒且不可摧毁,但同时又敏感而脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本性,能够随时间反应、氧化并转化。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续的对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的人类体验显现。材料并非从属,而成为共作人,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听,构建自己的路径。此方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转变中前进。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这项实践将材料作为活生生的档案来探索。雕塑以悬置于废墟与再生、永存与转变之间的存在形式出现,赋予材料一种深具当代性与人性的维度。
- 马泰奥·奇佛(Matteo Ciffo)的当代雕塑。标题:碎片-娜芙蒂蒂
- 2026年。 Edition n. 3/8 - 由艺术家签名并认证,附 authenticity 证书
- 材料:冷熔法将大理石粉末和石材熔化
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本收藏的核心要素之一。那些形式在历史上与完美、永恒与集体记忆的观念相关联,被作为起点而进入碎片化与重新定义的过程。形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、拆解并重新组合,揭示自身不稳定的本质。体量展开,分离成块状与碎片,创造出一种新的结构,其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出脆弱性。经典形式仍然存在,但被改造:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、经历变化、并被送回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年的Biella,自2007年以来,发展出以物质、其转化与所保留的记忆为核心的研究。我的作品源于与贵重而复杂材料的直接关系,如大理石粉末、石材、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物与金属。我不把它们视为简单的表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一个我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。实践源于观察与希望将被打碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家之作,成为我作品的原始材料。
它们是本身就承载历史的材料。我将它们拆解再重新组装,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一种新的状态。每一件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中诞生,使材料停止是它原本的样子、而成为另一种事物的时刻可见。
这一进程呈现出超越传统雕塑的转变,趋向于一种近乎炼金术的维度。我使用已经历存在的材料,将它们拆解并重新组合,形成新的形态与身份。每一个创作都源自破坏与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变动的状态。
这项研究与体现矛盾的材料相对照:表面上看似永恒且不可摧毁,但同时又敏感而脆弱。看似不变的事物揭示出不稳定的本性,能够随时间反应、氧化并转化。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续的对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的人类体验显现。材料并非从属,而成为共作人,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听,构建自己的路径。此方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转变中前进。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这项实践将材料作为活生生的档案来探索。雕塑以悬置于废墟与再生、永存与转变之间的存在形式出现,赋予材料一种深具当代性与人性的维度。

