Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle





€190 | ||
|---|---|---|
€1 |
Catawiki買家保障
在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 142824 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
Matteo Ciffo,Frammenti - Eracle,2026年雕塑,藝術家簽名版1/2,已簽名並附有認證證書,由冷熔大理石粉末與石粉製成,尺寸30 cm 寬、42 cm 高、27 cm 深,重量14 kg,狀況極佳,來自義大利。
賣家描述
- 现代雕塑,来自 Matteo Ciffo(意大利 - 1987)
- 标题 Frammenti-Eracle
- 年份 2026。艺术家试作 1/2(Edition n. 8 件)
- 经艺术家签名并认证,附有 authenticity 证明
- 材料:冷铸大理石粉末与石材的混合物
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了这个收藏的核心要素。那些形态在历史上与完美、永恒与集体记忆的概念相关联,现被作为出发点,经过碎裂与重新定义的过程被重新塑造。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解、重新组合,展示出自身的不稳定本质。体积展开、分离成块状与碎片,生成一个新的结构,在其中时间不再被隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了作为绝对状态的完美观念。看似永恒的东西揭示出自身的脆弱。古典的形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变迁之中,并回归到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于 Biella,1987 年出生,自 2007 年起将研究聚焦于物质、其转化以及所保留的记忆。我的工作源自直接与高贵而复杂的材料的关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、安抃土、氧化物和金属。这些材料我并非仅仅视为表达工具,而是具备时间、历史与再生可能性的活生生的存在。
通过一个我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头重生。这一实践源自观察,以及将被碾碎、遗弃或遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片和边角料,往往来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就承载着历史。我将它们拆解再重新组合,创造出不再属于原本状态的新形态。每一件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,使材料从曾经的状态转变为另一种存在。
这一过程形成一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金术般的维度。我使用已存在的材料,将其拆解再拼接,创造出新的形态与身份。每一件创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变化的状态。
这项研究与显现出深刻矛盾的材料对话:表面上看起来永恒且不易毁坏,但同时脆弱且易受影响。看似不变的东西揭示出不稳定的本性,随时间的推移会反应、氧化与转变。这使得材料成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续的对话。
完美让位于脆弱,永恒以真实的人类体验呈现。材料不再从属,而成为共同创作者,在表面上保留着动作、过程与自身进化的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。这一方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化中的过程。得到的形态反映记忆的运作:在其中碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这一实践把材料视为活生生的档案。雕塑作品呈现为悬浮在瓦解与重生、永恒与转化之间的存在,重新赋予材料一种极具当代性与人性深度的维度。
- 现代雕塑,来自 Matteo Ciffo(意大利 - 1987)
- 标题 Frammenti-Eracle
- 年份 2026。艺术家试作 1/2(Edition n. 8 件)
- 经艺术家签名并认证,附有 authenticity 证明
- 材料:冷铸大理石粉末与石材的混合物
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了这个收藏的核心要素。那些形态在历史上与完美、永恒与集体记忆的概念相关联,现被作为出发点,经过碎裂与重新定义的过程被重新塑造。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解、重新组合,展示出自身的不稳定本质。体积展开、分离成块状与碎片,生成一个新的结构,在其中时间不再被隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了作为绝对状态的完美观念。看似永恒的东西揭示出自身的脆弱。古典的形态得以保留,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变迁之中,并回归到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于 Biella,1987 年出生,自 2007 年起将研究聚焦于物质、其转化以及所保留的记忆。我的工作源自直接与高贵而复杂的材料的关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、安抃土、氧化物和金属。这些材料我并非仅仅视为表达工具,而是具备时间、历史与再生可能性的活生生的存在。
通过一个我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头重生。这一实践源自观察,以及将被碾碎、遗弃或遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片和边角料,往往来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就承载着历史。我将它们拆解再重新组合,创造出不再属于原本状态的新形态。每一件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,使材料从曾经的状态转变为另一种存在。
这一过程形成一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金术般的维度。我使用已存在的材料,将其拆解再拼接,创造出新的形态与身份。每一件创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出持续变化的状态。
这项研究与显现出深刻矛盾的材料对话:表面上看起来永恒且不易毁坏,但同时脆弱且易受影响。看似不变的东西揭示出不稳定的本性,随时间的推移会反应、氧化与转变。这使得材料成为作品的主动参与者,与时间与环境进行持续的对话。
完美让位于脆弱,永恒以真实的人类体验呈现。材料不再从属,而成为共同创作者,在表面上保留着动作、过程与自身进化的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。这一方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化中的过程。得到的形态反映记忆的运作:在其中碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这一实践把材料视为活生生的档案。雕塑作品呈现为悬浮在瓦解与重生、永恒与转化之间的存在,重新赋予材料一种极具当代性与人性深度的维度。

