Ryuji Hodaka – 当代茶碗：具抽象多彩釉的茶碗 – Kasama Japanese Studio - 瓷器 - Ryuji Hodaka - 日本 - 令和時期（2019至今）

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– 由日本当代陶艺家穗高隆児（Ryuji Hodaka）创作，常驻笠間，职业生涯与茶碗的探索紧密相连
– 穗高因茶碗而广为人知，提出并推进了广受赞誉的“一日一盌”（一日一盌）项目，累计创作超过1,000个茶碗
– 于2018年入选第23届美浓茶碗展，2020年再入选第24届美浓茶碗展
– 粗犷的手作外观，体色不规则、扁平度适中的体态
– 表面以多彩色调呈现，结合奶油白、铁红、深棕黑、深蓝及微妙的蓝绿，层次丰富
– 近似尺寸：高7.3厘米×宽8厘米
– 对日本茶碗的现代解读，极具个性

描述

这是穗高隆児创作的一件强烈现代感的日本茶碗，作者来自笠間的陶艺家，其职业生涯与茶碗的探索密切相关。

虽体积紧凑，但具有强烈的视觉存在感。

主体特意做得不规整而非完美圆形，壁面柔和地切面化，轮廓在手中翻转时呈现出细微的变化。

表面更具表现力。奶油色的几乎如粉笔般的白，在暖橙红与铁锈色的段落、深棕黑点，以及上部周围的高光黑釉和偶发现蓝绿的点缀中被打断。

这并非传统意义上的绘画图案。相反，色彩、釉料与烧成效果几乎像一幅抽象画，绕着三维陶器卷绕而成。

以“手中观览”的茶碗

日本茶碗本质上不同于只能从固定方向观赏的装饰性瓷器。茶碗在使用中被举起、旋转、触摸并反覆观看。

穗高善于利用这一特性。

此件没有单一确定的正面。每次翻转都揭示出淡色底面、铁红区、深釉及散布的斑点之间的不同关系。

一侧可能以暖色大地色为主，另一侧则强调深黑与蓝色。

这种不断变化的表面赋予茶碗一种特殊的触感与亲密感。

艺术家——穗高隆児

穗高隆児1960年生于横滨。

他进入陶艺领域的路径极为特别。与其先成为一名陶艺家，他曾在日本料理领域工作约十六年。

2002年，他作为日本大使馆的厨师前往西班牙，在那里为来访的日本高官准备餐食。

回到日本后，他先任副主厨，后任日式餐厅主厨。

随后才下定决心离开职业厨师生涯，成为一名陶艺家。

2011年，他进入茨城县的陶艺学院（现隶属笠间陶艺科）学习建模与实际陶艺课程。

2013年在笠间建立了自己的窑，开启独立的陶艺家生涯。

从厨师到陶艺家的转变

穗高作为职业厨师的背景与他的陶艺创作尤为相关。对他而言，器皿不仅是独立的造型物。

他多年来从“另一侧”观察陶艺：作为厨师，思考食物、色彩、季节与呈现如何与器皿互动。

这种经历最终引导他创作出自己的陶艺作品。

从厨师到陶艺家的转变赋予他的作品一种不同寻常的视角。功能性与视觉冲击共存，而非对立。

这在他的茶碗作品中尤为明显：非常规表面与有力的造型仍然扎根于一个被持握和使用的对象。

“一日一盌”

茶碗已成为穗高手艺实践中的核心形式之一。

他开展了一个宏大的项目，名为“ Ichinichi Ichiwan ”—— 一日一盌。

到2018年，他通过这个项目已经创作了1,000只茶碗，并以个人展览“Ore no Hyakuwan / My 100 Tea Bowls”在东京进行展示。

这一练习不仅仅是重复生产。

持续创作茶碗使穗高中致力于形状、釉色、色彩与烧成的实验，同时一再回到日本陶瓷最基本的形式之一。

这件作品自然地融入到这种探索之中。

它的非对称性与看似自发的装饰，显示出艺术家并非试图复制固定模本，而是在每一个器物中寻找新的个性。

当代茶陶中的认可

穗高的作品在当代日本茶陶领域也获得认可。

2017年，他在茨城县陶艺美术馆的展览“当代茶陶”中展出。

2018年，他的 Sum流 Salt-Glazed Tea Bowl 入选第23届美浓茶碗展。

2010年又在第24届美浓茶碗展中再次入选另一件实验性茶碗。

这些入选尤为重要，因为美浓茶碗展专注于茶碗的当代解读，而非一般陶瓷作品。

Hyouge Jissaku

穗高还是Hyouge Jissaku（激陶者集団へうげ十作）的成员，这是一个与山田義弘的影响力漫画《Hyougemono》相关的当代陶艺家团体。

他在2014年加入该团体，随后在日本各地参加展览，包括东京增上寺山门的活动。

该团体的理念鼓励对陶艺持非传统、富有玩味的态度，同时汲取日本茶道史的影响。

这种态度在此茶碗中体现得淋漓尽致。

它尊重茶碗的历久不衰的形式，同时拒绝茶碗必须再现历史性的志野、織部、樂或唐津模型的观念。

抽象表面

装饰是该件作品的决定性特征。

大面积的浅色纹理底色覆盖了大部分表面，被宽阔的铁锈红与红褐色区域打断。

深棕黑色的斑点几乎在这些较亮的区域上自发出现。

在上半部和口沿周围，深色高光釉形成强烈的视觉边界。

小面积的蓝色与蓝绿色点缀，带来意想不到的冷色光芒。

表面可以让人联想到多种事物：受热改变的石头、抽象的风景、氧化金属、现代绘画的碎片，或仅仅是烧制过程中陶瓷材料相互作用的不可预测性。

不需要单一的解释。

这件作品的力量恰恰在于它的这种模糊性。

造型

高度约7.3厘米、宽度8厘米，这是一件紧凑的茶碗，体量丰厚、集中。

胎壁以刻意的不规则上升，而非机械对称。

轮廓也似乎微微角度分明，呈现出在不同方向欣赏时的雕塑感。

这种不规则性是作品手作特性的一部分。

对于习惯于完美对称瓷器的收藏家而言，初看可能会觉得形状不寻常。

然而在当代日本茶陶的语境中，这种物理上的差异是基本要素：成型、釉与烧成的痕迹仍然可见，而非被隐藏。

日本茶碗

茶碗在日本陶瓷文化中占据独特地位。

虽然本质上是饮茶的器皿，但数百年的茶道实践使茶碗成为日本陶瓷最受关注的形式之一。

边沿、足圈、重量、平衡、釉与表面的微小差异都可能完全改变茶碗的体验。

像穗高这样的当代艺术家延续了这一传统，而不必简单模仿历史器物。

这件作品就是该思路的一个极好例子：无疑是日本茶碗，却在视觉上具有现代感。

状况

茶碗整体看起来状况良好。

釉、色、质地、边缘的不规则性以及烧成效果属于手作工作室陶瓷的固有特征，也是作品艺术表达的一部分。

可能存在轻微的携带或使用痕迹。

请仔细查看所有照片，因为它们构成了状况描述的重要部分。

这是一件极具个人性的当代茶碗，体现了艺术家对茶碗的深度参与、他非同寻常的厨师背景以及大胆的色彩与陶表面处理的抽象方法。

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我们专注于正宗的日本陶瓷与装饰艺术，并对所提供作品的艺术家及历史背景进行仔细研究。

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