Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

这部作品源自与 Bernard Aubertin 的理想对话，他是新野性的艺术家，把红色、重复与物质作为其诗学的核心元素。在他的作品中，简单日常元素的序列化成为一种语言，能够唤起张力、能量、毁灭与转化。

然而在这件作品中，传统通过我研究中的一个标志性元素——葡萄藤（蔓藤）来重新诠释。取代 Aubertin 使用的钉子，我使用数百颗螺丝，按照一个明确的几何结构排布在橙色表面上。螺丝这一通常与装配、建造和机械相关的元素，在这里被转化为一个独立的艺术符号。它的重复构成了一个三维表面，使光线、阴影与深度不断改变观者对作品的感知。

红色如同一层充满能量的表面包裹着整体，而螺丝从平面中浮现，形成一种视觉上的振动感。正面观看时，作品显得整齐而极简；从侧面观察时，才显现出它真正的三维性与物质性。

这件作品并非简单地对 Aubertin 的致敬，而是对其语言的当代再诠释，用螺丝代替钉子，将一个工业对象转化为艺术符号。

螺丝因此成为建构与毁灭的象征：通常用于连接与固定的东西，被用来创造一个不安、强烈且深具物质性的表面。

正是在秩序与张力、建构与毁灭、二维性与三维性之间的对比中，诞生了这件作品的身份。

这件作品来自艺术家 Alessandro Padovan 的创作，他以 Screw Art 技法闻名于世。
这件作品还采用了一个有机玻璃展柜进行点缀。

透明的展柜将作品隔离并保护起来，将其转化为当代珍品。

这位当代艺术家的作品沿着流行艺术、Screw Art、概念艺术与城市艺术的脉络展开，视觉语言与文化冲击力让人联想到安迪·沃霍尔、让-米歇尔·巴斯奎特、班克西、杰夫·昆斯、基思·哈林、丰塔纳、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆以及达米恩·侯斯特等大师的作品。
同时，艺术家的创作与奢华、标志性时尚及全球设计的想象相呼应，唤起象征性符号与诸如路易威登、古驰、香奈儿、爱马仕、劳力士、法拉利、保时捷、兰博基尼等全球公认品牌的形象。

这些作品既非对上述艺术家或品牌的仿制品，也非官方合作，而是具有原创性的创作，以个人风格呈现，反映对消费主义、品牌象征价值及艺术作为当代文化对象的批判与再理解。

这种方法使作品在收藏家与当代艺术、豪华流行艺术、概念涂鸦艺术及受大牌标志性品牌启发的艺术爱好者中尤为受欢迎，同时保持了强烈的独立艺术身份。