Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

该作品属于艺术家“COLLECTION PARTAGÉE”系列。

在法国奥塞戈尔（Hossegor）于2026年夏季创作的艺术摄影，采用光面Fine Art纸 Printed on glossy Fine Art paper。图像故意采用可辨识的颗粒感，充分参与其塑性表达。尺寸为35x49厘米，外加2厘米边距。

作品经过手工编号并签名，正反两面均有签名。附有艺术家签署的 Authenticity 证书。摄影作品被小心卷装在保护筒中寄送（不包含框架）。

艺术家简介
1989年出生的 Agathe Toman，是一位具有法国、奥地利、捷克血统的法国当代艺术家。她的创作跨越绘画、素描、摄影、诗歌与雕塑等领域。
在进入巴黎高级定制工会学院学习并在巴黎多家时装屋担任造型师若干年后，她选择全身心投入艺术创作。
如今居住在朗德省，她的作品被纳入法国及国际多家私人收藏。自2021年起在苏富比有专门的市场定位，其作品在多次拍卖会中被推出，亦曾在巴黎艺术博览会（Art Paris）展出。
她的艺术探索记忆、感知、身体与内在风景之间的联系。通过以抽象为主的创作实践，她发展出一种敏感的语言，让光、物质与动作成为情感与冥想体验的载体。
无论是绘画、素描还是摄影，Agathe Toman 更关注揭示那些看不见的东西：心理状态、记忆痕迹与潜意识的运动，而非对现实的再现。
在从事艺术创作的同时，她多年来也在巴黎修读精神分析与交易分析课程。这一探索深刻滋养了她的作品，使材料性创作与对心理领域的探究相互交织。
她的作品曾在多部关注当代艺术的出版物中亮相，其中包括 Forbes、L’Œil 与 ELLE。
艺术视野
“我的创作探索心灵与身体之间的深层联系。我在审视我们的经历如何在物质、记忆与风景中留下痕迹。
我的作品是抽象的，在其中光线与黑暗对话，显现出看得见之物下的不可见。它们并非讲述一个故事，而是挑起内在的体验。
我把每一次创作都视为一种心理状态的具象化。它们成为投射的空间，观看者通过自身的敏感性参与其中，从而为作品赋予新的存在。
我关注的不是作品所呈现的内容，而是它所唤起的感受。作品在相遇中获得生命。”