Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

这件作品属于艺术家“COLLECTION PARTAGÉE”系列。

在法国奥塞戈（Hossegor）夏季于2026年拍摄的艺术摄影，印在光泽 Fine Art 纸上。图像故意带有清晰的颗粒感，完全参与其塑造性的书写。
尺寸35x49cm，外加2cm边距。

作品为手工编号并签名，正面与背面均有签名。随附由艺术家签名的 authenticité 证书。摄影作品被小心卷装在保护管中寄送（不含框）。

艺术家简历
出生于1989年，Agathe Toman是一位具有法国、奥地利与捷克血统的法国当代艺术家，涉足绘画、素描、摄影、诗歌与雕塑等领域。
在巴黎时装公会学院学习并在巴黎多家高级时装品牌担任造型师多年后，她选择完全投入到自己的艺术实践中。
如今定居在朗德省，她的作品在法国及国际上被许多私人收藏。自2021年以来在苏富比有上拍记录，她的作品曾在多次拍卖活动中出现，并曾在巴黎艺博会等场合展出。
她的艺术探索记忆、感知、身体与内在景致之间的联系。通过以抽象为主的创作，她发展出一套敏感语言，让光、物质和动作成为情感与冥想体验的载体。
无论是绘画、素描还是摄影，Agathe Toman 追求的不是对现实的再现，而是揭示那些看不见的存在：心理状态、记忆痕迹与潜意识的运动。
在艺术实践之外，她多年来还在巴黎进行精神分析与人际交易分析的学习。这项研究深刻滋养了她的作品，使塑性创作与心理探索交织在一起。
她的作品曾在多部关注当代艺术的出版物中展出，其中包括 Forbes、L’Œil 和 ELLE。
艺术愿景
「我的创作探寻心灵与身体之间的深层联系。我要探问我们的经历如何在物质、记忆与景观中留下印记。
我的作品是抽象的，在光与黑暗对话中，呈现可见之物后显现出不可见的东西。它们不寻求讲述一个故事，而是引发内在的体验。
我把每一件创作视为一种心理状态的物化。它们成为投射的空间，观看者通过自身的敏感度，完全参与到作品中，从而赋予作品新的存在。
我感兴趣的不是作品所代表的是什么，而是它唤起了什么。作品在相遇中获得生命。」