Tijs Dragtsma (1992) - Hitchcock in Half Light

脸先到来，几乎没有其他部分随之而来。在几乎全黑的表面上，希区柯克的侧脸由细密的划痕覆盖，密密麻麻地聚集在眉宇、宽阔的鼻子、著名的下颌线处，使得五官似乎从黑暗中向前挤压，而不是坐落在其上。眼眶、下颌下的空洞、脸的另一侧保持未被触及，逐渐融入纯黑，因此这人的形象读起来不像照片，而像在转身途中被捕捉的存在，既在观看，也被观看着。店后面的乌鸦几乎看不见。它的身体仅由翼缘的一抹极微细的痕迹、一个抓住肩膀的爪子来暗示，其余部分留在黑暗中，仿佛并非在画框上栖息的鸟，而更像某种并未完全自我宣布就已安顿在此的东西。这种克制本身就带着张力，像是在对焦外的注视者的感觉，与这位主题再合拍不过。没有颜料、没有印刷、没有墨水。图像被刻划进亚克力玻璃的表层，形成一片由单个痕迹组成的域，能捕捉并 удерж住光线，而不是均匀反射光线，因此脸部显得像从内里被点亮，即使背景拒绝透露任何信息。图像始终存在，在黑暗中以平凡的光线可见的纹理田野。光并不创造它。它使其更清晰，因此在直接光源下，脸部的脊缘被捕捉，对比度加深；从另一角度看，同一张脸又回落回静止，但形状从未消失。希区柯克正是以这样的观看方式成就了自己的事业：观众注视着一个人，而他也在反过来注视着其他事物，常常是肩背后方潜伏着的某种不祥。当时这件作品的形式语言成为该理念的延展：一幅必须在黑暗中寻找的肖像，由损伤而非光线构建；一个比大多数人更懂得框架不展示什么所承载的意义的人。此作品延续了蒂雅斯·德拉格茨玛（Tijs Dragtsma）的“Scratch Art”系列，以受控表面损伤而非颜料或印刷来构建意象。损伤在这里不是毁灭，而是结构。 "不展示的东西仍在注视你。" 关于“Art with Scratch” Art with Scratch是一组作品，图像并非被绘制，而是被释放。逐行在深黑表面上刻划，每件作品都通过无数精准的划痕出现，捕捉光线、把形体从黑暗中带出。远看，图像几乎像照片。强烈、易于辨认、充满存在感。然而近看，作品会融解为由无数细小痕迹组成的密集域。细腻、脆弱、几乎无重量。看起来坚实的东西，原来是一张精致的线网，每一条都是故意的姿势，对整体来说又是不可或缺的。光并不创造图像，它使其更清晰。黑色表面吸收光线，而划刻的线条反射光线。随着光在表面移动，图像呼吸。一个角度下，人物清晰而明确；另一个角度，它变得柔和并回落回原本的黑暗中，然而从未消失。在聚光灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。使这种媒介如此引人入胜的，是它的安静张力。划刻是直接且不可逆的。每一线都是一个无法撤回的决定。然而，结果并不粗暴；它是亲密、具有氛围、充满运动感的。硬朗变为柔和，破坏变为创造，缺席变为存在。像这样的肖像作品里，人物从未完全被定格。通过线条、光与影的相互作用，图像随视角与氛围而变。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走出；在另一些时刻，它又回到静止。正是在这种在锐利与宁静之间的动态中，作品获得生命。与时间接触过的所有材料一样，表面承载着它自己安静的生命。每一道划痕都凝聚着一个瞬间、一口气、一个姿态。它们共同形成的不仅是一个图像，而是一种存在，随着每次光线变化继续显现。关于艺术家 我叫蒂雅斯·德拉格茨玛，是TD Fine Art Studio的创始人。 作为艺术家，我被不断探索新的视觉语言的渴望驱使着。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断演化的发现领域，在这里材料、结构、光与情感共同汇聚。我的工作常常从一个简单的问题开始：材料如何以一种新的方式发声？硬度如何变成亲密？精准如何创造情感？这一路线就是我所创作的一切的核心。 在TD Fine Art Studio中，每件作品都以自己的世界来对待，拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。 有些作品通过节奏、重复与结构来构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而涌现。它们的共同连接，是对原创性、清晰度与情感存在的执着。 我对对比充满迷恋：力量与脆弱、控制与情感、可见与开放给解读之间。我的目标不仅仅是创造一个图像，而是创造一个能够持续吸引注意、引发反思、并随时间不断自我揭示的作品。 TD Fine Art Studio就是这些探索聚合的空间。它不仅是一个工作室，还是一个由好奇心、精确性和打造独特、故意且充满生气的作品的雄心所塑造的不断发展的艺术宇宙。