Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Flashbulb Light

Marilyn in Flashbulb Light 以把笑声投回黑暗的瞬间开场，在她身后相机快门爆闪的那一刻被捕捉，如同一轮小型的私密太阳。闪光成为一束原始白光的星，其尖端在有机亚克力玻璃上刻出细密划痕，如同仍在爆炸的场域。就在同一束光里，她的脸庞与发丝聚合成明亮的轮廓，每一根卷曲和弧线都被标记捕捉，眼睛在其中被吸引又释放。

她的肩膀与毛皮 stole 陷回阴影，成为光线难以完全掌控的黑色轮廓。这便是作品的安静核心：世界无数次拍下的女人，在这里被简化为受控表面损伤的形状，闪光照亮时发光，未被照到时则化为纯黑。没有颜料、没有印刷、没有墨迹。图像被刻蚀进有机亚克力玻璃的表面，是靠去除而非添加来构建的。

从房间另一端看，肖像像一次戏剧性爆发，玛丽莲的笑声与闪光融为一个光的动作。走近一步，这个确定性便分解成一片片单独的标记，每一个都小而用心，单独看并不像脸或闪光灯。图像始终存在，不管是否有直接光照，但光线会让它更清晰：白色更深，对比度更强，笑声似乎稍微离开了表面。

除此之外，第二个主体并非星光本身，而是闪光灯——那让她成名并同样吞噬她的“被看见”的机制。她的喜悦与那束光被刻在同一表面上，密不可分，因此这件作品同时承载笑声的温暖与曝光的冷烈。

本作是蒂斯·德拉格茨玛（Tijs Dragtsma）“用擦伤作画”系列的延续，在此系列中，影像不是通过颜料或印刷来构建，而是通过受控的表面损伤来构成。它在不同角度读来各异，却从未失去图像。光并非创造图像，而是让它更锋利。

“一个视觉语言，在损伤里并非毁灭，而是结构。”

关于《用擦伤作画》

《用擦伤作画》是一组作品，其中影像并非被绘制，而是被释放。逐线雕刻进深黑色的表面，每件作品都经由无数精准的划痕被光线捕捉，借此从黑暗中显现出形态。

从远处看，影像几乎如同摄影。强烈、易辨认且富有存在感。然而走近观察，作品会化作密集的单独笔迹。细腻、脆弱，几乎轻若无物。看似坚实的东西，原来是一张精致的线条网，每一条都成了一个有意的手势，而每一个都对整体至关重要。

光并不创造图像。它让图像更加锋利。黑色表面吸收光线，而划痕线反射光线。随着光在表面移动，图像呼吸起来。一个角度，人物清晰且明确；另一个角度，它又变得柔和，回到它来自的黑暗之中，且从未消失。在聚光灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑感、近乎发光的质感。

使这一区域如此引人注目的，是它独有的静默张力。擦痕的行为直接而不可逆转。每一笔都是一个不能被改回的决定。然而结果并不粗糙，而是亲密、富有氛围、充满变化。 粗硬变为柔软，毁灭变为创造，缺席变为存在。

在像这幅肖像这样的作品中，人物从不被完全定格。通过线条、光与影的互动，影像随观者视角与氛围而移动。在某些时刻，被摄者似乎从黑暗中一步跨出；在其他时刻，它又安静地回落回原先的静默之中。正是在这种在尖锐与宁静之间的移动中，作品获得了生气。

像所有被时间触及的材料一样，表面自有一份安静的生命。每一道划痕都承载着一个瞬间、一口气、一种姿态。它们共同形成的不仅仅是影像，更是一种存在，随光线的每一次变化而持续显现。

关于作者

我的名字是蒂斯·德拉格茨玛，TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新视觉语言的欲望驱动。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断演化的探索领域，在这里材料、结构、光与情感融为一体。

我的创作往往始于一个简单的问题：材料如何以新方式发声？如何让坚硬变得亲密？如何让精准产生情感？这一追寻正是我所创作的一切的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都被视作一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。有些作品通过节律、重复和结构来构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而呈现。它们之所以联系在一起，是因为它们共同承诺原创性、清晰度与情感的存在感。

我对对比充满着迷。对比于力量与脆弱之间、控制与情感之间、可见与开放解释之间。我的目标不仅是创造图像，而是创造一件能持续吸引注意、引发思考并在时间中不断显现的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，还是一个以好奇心、精准度以及创造出独特、带有目的性与生机的作品为目标而不断发展的艺术宇宙。）