Tijs Dragtsma (1992) - A Fold Set Adrift

一个头部像月亮的身影站在不动的海水中，腰部没入水中。在一只手里，它举着一只小纸船，刚好越过水线，仿佛最微小的一举都可能把它带到某处。身后地平线延展为虚无，一种完全的空白，竟成了一种存在感。A Fold Set Adrift 将那一个悬停的瞬间收纳在深蓝色的镜面玻璃里。

这里的形象既没有被绘制也没有被印刻。图像被刻在表面本身，由被夺走的东西而非被添加的东西所形成。之所以选择蓝色，是因为它已经承载着夜水、距离、永远未能抵达海岸的潮汐的颜色，并因此成为故事的一部分，而不是背景。

这图像始终在那里，无论白昼还是阴影。变化的是周围发生的事。在影院式的侧光下，长长的阴影加深，水似乎多了一点屏息，划痕的对比变得锋利，几近由玻璃雕刻成的照片的效果。光并非创造图像，而是使其更清晰。

因为表面是彩色镜面玻璃，房间也进入了这件作品。你自己的倒影落在同一张静止的黑色平面上，站在月头形的身影边缘，静默之处。你身后的墙、你所在空间的光线，成了海的一部分，片刻之间你仿佛被折叠进了作品，而不仅仅是在观看。

从房间另一端看去，场景显得完整：孤独的身影、小纸船、一个不可能的地平线。走近一些，清晰度便溶解为一片受控的划痕场，只有你远离后才重新化为画面。在这两段距离之间，作品所构筑的，是一种安静的张力——以脆弱之物铸就的、庄重的存在。

纸船并非能在公海中存活，月亮形的脸也无法发声。若将二者拼合在一起，便呈现出某种出发的意味——对海不再要求回报、无归航承诺，只有仍然愿意让某物被抛向海上的意志。这是一部关于我们释放的东西，以及我们私下希望能够在没有我们之处继续存在的东西的作品。

A Fold Set Adrift 继续由 Tijs Dragtsma 创作的 Art on Mirror 系列，在该系列中，划痕图像被嵌入彩色镜面玻璃，观者成为作品的一部分。它是一种视觉语言：损伤不是毁灭，而是结构，镜子让凝视变成参与。

“一个小船、一片不动的海，以及放手的全部重量。”

关于 Art on Mirror – Blue

Art on Mirror 是一组作品，图像被划刻在彩色镜面玻璃上，作品前方的世界成为其一部分。每一道线条都被切入到深蓝色的亚克力镜面上。划痕始终存在，在颜色对比中明亮，而周围的表面不断反射出房间、日光和观者的身影。

从远处看，图像清晰完整，淡色的人影被蓝色的场域包围。靠近一些，作品又展开成由个别标记组成的精细网络，每一个都至关重要。它们之间，镜子如同镜子所应有的那样，承载着房间与观者进入画面，使作品在悬挂处随周围环境改变而变化，而图像本身则稳稳地保持在原位。

光线并非创造图像，而是让它更清晰。蓝色底色吸收并反射，划痕线条被捕捉并凝止，在聚光灯下对比度加深，人物呈现出雕塑般、几乎发光的质感；在柔和光线中，色彩向前推进，作品进入一种更安静的呈现，但主体从未消失。

蓝色是夜晚、深水与遥远距离的颜色。这一情感底色构成了本系列每一件作品的基调，作品的主题也被选取以契合它。

Art on Mirror 继续延续 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 的划痕意象，但在新的底色上重组。与黑色作品的“缺失”所带来的力量来源不同，这些作品从“反射”中获得力量。观者不再只是观看作品，观者成为其中的一部分。

关于艺术家

我的名字是 Tijs Dragtsma，TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我始终渴望探索新的视觉语言。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断发展的发现领域，材料、结构、光与情感在其中交汇。

我的创作常从一个简单的问题出发：如何让材料以新的方式发声？如何让刚硬转化为亲密？如何让精准孕育情感？这种探索正是我所有创作的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都被当作独立的世界来对待，拥有自己独特的逻辑、氛围与视觉身份。部分作品通过节奏、重复与结构来建构；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而浮现。它们共同的联系，是对原创性、清晰度与情感呈现的共同承诺。

我对对比充满迷恋：在力量与脆弱之间，在控制与感受之间，在可见与留白之间。我的目标不仅是创造一幅图像，而是创造一件能够持续吸引注意、促使反思、并在时间流逝中继续自我揭示的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的场域。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精确性与创作出具有辨识度、用意明确且充满生命力的作品的雄心所塑造的、不断发展的艺术宇宙。