Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - " Sun Space ".
单件作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

以喷涂在3mm玻璃板上的丙烯颜料。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，通过多层涂画和/或喷涂完成，其光泽“glossy”的效果，接近树脂涂覆，具备独一无二的呈现。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm，无框。
此画无框出售。
德国 Nielsen 品牌铝制高档画框，参考号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选购，额外费用为 70€。

作品在背面签名。
附有真迹证书。
运输有保险保障。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲多国、瑞士以及迪拜展出。更多信息及购买选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于祖国的自然美景与丰富文化之中。家中非常重视创造力，而正是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，播下了后续成为我生命热情的种子。
1993 年，我开始从事私人绘画，曾在 A4 与 A3 的笔记本上尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然自认是无神论者，我也逐渐偏爱与精神材料相关的事物，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命之深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。旅途中拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景，并与各地的创造能量互动。
尽管工作事业占据重点，艺术始终是我内在的一部分，长期在心底微微沸腾。近三十年来，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我逃离现实世界，专注于自我内心。
我始终在绘画中找到极大的满足感。每一件新作都是一次旅程，可以测试我的创造力、探索新技法、用真实的体验来活出艺术。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚遭遇美的机会，从不同角度看待世界并思考自我生活。
2021 年，在商业职业退休之后，我全身心投入绘画，在巴黎建立了工作室，并开始专注于我的艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地迅速获得认同，作品被送入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方式：我在回收的挤压压克力板背面，用丙烯、金属颜料和喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、光亮且有时脆弱。
这一过程使我无法在作品发展阶段就“看到”作品，我在过程中的视觉反馈与控制几乎为零——但这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可以试验，以打断理性！来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与通透性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲感”：当我在静默与光中停下，若能认出“不可约去的必要性”，我就感到满足。
我有意保持方法的Simple。既非“情感”亦非“理论构想”，而是存在的体验。既非“快速消费”亦非“理性化/理性占有”，而是意识的扩展与现实的探索，关注其可见与不可见的故事，我的艺术是对“生活之于生活核心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光辉，但它几乎完全是抽象的。此外，压克力板为画面赋予了一层闪烁的肌理，观者在其中能瞥见自己的轮廓，这与每位新观众都会看到的不同。每件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会看。
光、色彩、质感，以及缺失部分的互动，全部只需同理心即可。希望“局部近观的细节”与“整体远观的和谐”之间的张力，能促使观众展开自我内省之旅。
我不宣称自己掌握所有答案，也愿对可能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断质疑与成长的过程里找到了满足感。每一件新作都是一次自我边界的挑战，推动我提升技艺，探索我还能实现的更多可能。对我而言，绘画是一项日常的技艺、一种探索，一种引发有意义对话的方式。

如让·巴泽恩（Jean Bazaine）所言："日常练习让看见的热情倍增。"

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