Anton Kaestner - #479 - L - " Overlap #3 ".

#479 - L - " Overlap #3 ".
唯一作品，Anton Kaestner 的原创杰作，直接来自巴黎工作室。

在3mm 丙烯酸板（抗UV）上用喷涂丙烯酸完成的作品。此画并非印刷品。它是一件独创油画，其光泽度接近树脂涂层的效果，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm 无框。
此画无框送达。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，款式为橡树或其他（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可供选择并须另付 120€。

作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家与作家，现居巴黎。其作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 2027 年 1 月 日内瓦。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长于家乡的自然美景与丰富文化之中。创造力在我的家庭中被珍视，而我的祖父——一位工匠与艺术家——的影响为我日后的人生热情播下种子。

1993 年起，我开始私下绘画，在 A4 与 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自称无神论者，但我逐渐对灵性材料产生了偏好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我走遍全球，开展国际商业生涯，足迹遍及美国、摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，感受各地的创造能量。

尽管事业占据重心，艺术始终是我内在的一部分，在表面之下悄然涌动。近三十年里，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我脱离世俗、专注于自我内心。

我一直对绘画感到极大满足。每一件新作都是一次旅程，能让我测试创意、探索新技法、体验真实的过程。通过艺术，我一直希望给他人带来真诚的美的邂逅，让大家从不同视角看世界、思考自己的生活。

2021 年，从商业生涯退休后，我完全投入绘画，于巴黎建立工作室，专心致志于艺术。到 2023 年底，我开启公开艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品在欧洲各地的私人收藏中扎根，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技法迥异的独特艺术观：我使用丙烯、金属颜料以及喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。

这一过程让我在作品发展过程中难以自我“看见”成品。我在创作过程中没有可视反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可的实验，以打乱理性，指引结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出顿悟与发现的空间。这个与摄影的显影/定影过程呼应的做法既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲感”的品质：当我在静默与光线中停留，识别出“不可简化的必然性”时，我感到欣喜。

我故意让自己的方法保持简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“知识化/知识所有”，而是对意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是对“生命在生命核心的存在”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的 le vif。

尽管我的作品有时会让人想起彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯玻璃为画作提供了一层发光的肌理，观者的身影在上面若隐若现，随观看者而异。每件作品宛如一个隐匿的镜子：它会生动、会变化、会“看见”。

光、色彩与质感的交错，以及缺失部分的作用，只需要共鸣。希望“局部细节近看”与“整体远观”之间的博弈，能促使观众开启自我内省之旅。

我不自称掌握所有答案，并愿对可达成的成就保持谦逊。简单说，我在不断的质询与成长中找到满足感。每一次新创作都是对自我极限的对峙，促使我打磨技艺、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一项日常的工艺、一种探索、一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴泽恩所说："日常练习让看见的热情成倍增长。"

Anton Kaestner