Anton Kaestner - #384 - M - " Deep Green #3 ".

#384 - M - "Deep Green #3".
独一无二的作品，为 Anton Kaestner 的巴黎工作室直出原创。

以3mm有机玻璃板为底的喷漆丙烯，防紫外线处理（UV）。
此画非印刷品。它是一件原作，分多层涂料与/或喷漆绘制而成，呈现出光泽感极强、接近树脂涂层的效果，这种光泽感是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm（无框）。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌的高品质铝框，参考尺寸 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm），在发货时可选购买，额外费用为 90€。

作品署名在背面。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家与作者，现居巴黎。其作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息与选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将来临 - 2027 年 1 月于日内瓦举行。

"传记

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然之美与文化底蕴之中。家中重视创造力，我已故祖父既是匠人又是艺术家，他的影响在我心中埋下了终将成为毕生热情的种子。

1993 年，我开始私下创作，先在 A4 与 A3 的笔记本中尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐对与人类存在、忧郁、自然与生命的深层真理相呼应的精神性材料产生兴趣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲及法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到多样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创造活力互动。

尽管商业生涯占据主导，艺术始终是我内在的一部分，在心底静静地酝酿。近三十年间，绘画成为一种秘密的冥想方式——一种从世界解放、专注于自我的途径。

我一直在绘画中找到极大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法、以真实的体验感受世界。通过我的艺术，我始终希望向他人传递对美的真诚邂逅，帮助人们以不同的视角看待世界、思考自己的生活。

2021 年，退休于商业生涯后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立工作室，开始专注于我的艺术。到 2023 年底，我正式开启公众艺术生涯，出乎意料地得到迅速认可，作品在欧洲各地的私人收藏中安家，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展《Échos》于 2024 年底在巴黎举办，呈现了一种与传统绘画技法截然不同的艺术方式：我在回收挤压式丙烯玻璃背面，用丙烯、金属颜料和喷涂进行创作，形成轻盈、光滑、镜面有时脆弱的表面。

这一过程让我无法在作品进展中看到成形的样貌。创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试来打破理性束缚！以此引导结果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种接近摄影的揭示/固定过程的做法既具有挑战性，又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”特质：当我在静默与光中停留，发现那些“不可约简的必然”时，我就感到欣慰。

我故意让自己的创作方式保持简单。没有“情感”也没有“理论构思”，只有存在的体验。既非“快速消费”，也不追求“理性化/知识化的拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生活在生命核心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”（生机）。

虽然我的作品有时让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力玻璃为绘画提供一层闪光的外壳，能让观者看到自身的轮廓，而对每位新观者而言都各不相同。每一件作品都像一面隐秘的镜子：它在生活、它在变化、它在自我审视。

光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，仅需要同理心。希望在“近景细节”与“远景整体”之间的互动，能促使观者展开自我内省之旅。

我并不声称拥有所有答案，对所能达到的东西保持谦卑。只是在不断的质问与成长中找到满足。每一次创作，都是一次对自我边界的挑战，促使我完善技艺、继续探索自我能达到的境界。对我而言，绘画是一项日常的技艺、一门探究，也是一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴怎恩所说：『日常练习放大了对看见的热情。』

Anton Kaestner