Anton Kaestner - #483 - M - " Compression ".

#483 - M - " Compression ".
独一无二的作品， Anton Kaestner 的巴黎工作室直接创作的原创作品。

在 3mm 厚的有机玻璃板上喷涂丙烯酸颜料（抗紫外线）。这幅画并非印刷品，而是一件原作，通过多层涂料和/或喷涂完成，呈现出光泽亮面效果，近似树脂涂覆，呈现出独特的光泽质感。

尺寸：英寸 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm 无框。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝质高质量框架，型号 34 Dark Wenge（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm），推荐安装并在发货时以额外 90 欧元提供。

作品背部签名。
附带真伪证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，居于巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜的展览广泛举办。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然之美和文化丰富中长大。家人都重视创造力，而正是我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我产生影响，种下了这辈子热情的种子。
1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4 和 A3 笔记本上用无数种丙烯颜料作画。最初我被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，虽然自认是无神论者，但我也逐渐对精神性材料产生偏好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业事业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，跨越亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术景观中，感受着每个地方的创作能量。
尽管事业繁忙，艺术始终是我内心的一部分，在表面之下静静地 simmering（慢火煨煮）。将近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱世俗、专注于内在自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并以真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望向他人提供一次真挚的美的邂逅，让他们从不同角度看待世界并反思自己的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我完全投入到绘画之中。 I 在巴黎建立了工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我开启了公开的艺术生涯，令我惊讶的是，作品迅速获得认可，在欧洲各地的私人收藏中安家，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《 Échos 》于 2024 年末在巴黎举行，展现出一种与传统绘画技巧不同的独特艺术理念：我用丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤出型有机玻璃背面进行绘画，表面轻薄、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中看到作品的成形。我在此过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可用来打破理性逻辑——来指引成果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时给出惊喜与发现。这个方法与摄影的显影/定影过程呼应，既具有挑战性又具有解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的气质：当我在静默与光线中停留并识别出“不可简化的必然性”时，我就感到欣慰。
我把自己的方法故意保持简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是“存在的经验”。既非“快速消费”，也非“理性化/知识占有”，而是扩大意识、探索现实及其有形与无形故事，我的艺术是对“生命之心的生活”这一追求，正如法国科幻大师安兰·达马西奥（Alain Damasio）所说的“le vif”——生气、活力。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与亮度，但它几乎始终保持抽象。还因为有机玻璃为绘画提供了一层微光的皮肤，观者的身影在其上若隐若现，与每位新观者都不同。每一件作品都像一面隐形的镜子：它活着、它在改变、它在看。
光、色彩、质地的互相作用，以及缺失部分的魅力，只需要同理心。希望“细节近观”与“整体远观”的互动，能够鼓励观众踏上自己的内省之旅。
我不自称拥有所有答案，也愿意对可能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断质疑与成长的过程里找到满足。每一次新创作都是一次自我极限的对抗，推动我提升技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一项每日的工艺、一种探寻、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴泽恩所说："日常练习让看见的热情成倍增长。"

Anton Kaestner