一个青铜头像 - 江戸 - 尼日利亞 (沒有保留價)

埃多纪念青铜头雕—尼日利亚，贝宁市

这尊巨大的金属头部在宽阔、略微外翻的底座上方高耸。异常修长的颈部被无数水平脊纹环绕，给人以密集珍珠串的印象。脸部轮廓强烈：睁大的杏仁形眼睛、坚挺的鼻梁、雕刻般的嘴唇以及突出的下巴定义了其面部特征。细致的雕刻细节描绘了发型和面颊。头顶的开口尤为引人注目。面对面从深咖啡色到黑褐色的表面，以及部分绿化的氧化痕迹，凸显了铸造重量感。

在埃多语中被称为 uhunmwun elao 的这种纪念头雕，是历史贝宁王国 courtly 艺术中最重要的作品之一。它们由贝宁城的专业铸造工人使用失蜡法铸造，然后安置在逝去的奥巴或高级官员的祭坛上。高耸的环形颈部暗示着珍贵的珊瑚珠，这是王权尊严的核心象征。顶端的开口可能曾容纳一根雕刻的象牙獠牙，从而将头部与獠牙合成为一个王朝纪念的整体。若要精确日期或识别所 depicted 的个人，需凭 provenance（出处）与技术鉴定。

文献（选摘）：
P aula Girshick Ben-Amos：The Art of Benin. London 1995。
Philip J. C. Dark：An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford 1973。
Barbara Plankensteiner（编）：Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Vienna 2007。

图片（最后一组）

历史之血

当犹蒂斯手中不再握着何洛法尼的头颅，而是贝宁的青铜头时，会发生什么？一则当代视觉概念把欧洲艺术史与非洲记忆文化置于对撞之中，也让关于殖民主义的熟悉叙事转向一个更令人不安的问题。

这个图案在完全理解前就已具备辨识度。一个年轻女子坐在空旷的房间里。她的头发剃光，衣着白净、几近朴素。她手中握着一个深色的青铜头颅。血液沿着她的指尖和洁白的衣布流淌。右侧放着一把刀。她身后，旧镜子反射出场景的另一幕，但只是一个模糊的幻影。画面中的女人与头部在那一刻的动作中分解得如同运动模糊，仿佛已属于另一段时间。

欧洲艺术史为这一配置提供了强有力的模板：犹蒂斯与何洛法尼。自文艺复兴以来，那个被引诱并由犹蒂斯斩首的亚述将军的圣经故事，一直是欧洲绘画的伟大主题之一。约在1600年，卡拉瓦乔把它变成艺术史上最令人不安的暴力场景之一。犹蒂斯持剑，何洛法尼尖叫，颈部喷出鲜血。画中并非再现暴力的记忆，而是暴力发生的那一瞬。

在当代的再 Interpretation 中，这一瞬已经过去。刀已放下。再也看不到何洛法尼的身体。取而代之的，是一个非洲艺术作品，不可避免地让人联想到贝宁王国历史上的青铜器。

场景因此从圣经领域转入历史领域。

几乎没有哪个非欧洲艺术品群体当前像贝宁青铜器那样充满政治意义。自1897年英国征服贝宁城并掠夺王宫以来，它们已成为殖民暴力的象征，成千上万的物件流向欧洲与北美。如今它们处在归还辩论的核心。

艺术史学家贝内迪克特·萨沃（Bénédicte Savoy）为被掠赃的非洲文化对象发展出强有力的隐喻语言，强调它们承载的沉重与暴力的源起。在公共话语中，这些物件上的“血”因此被视为殖民暴力的血证。

这一图像将这一理念字面化——并使之可视化。然而，在此过程中，它也开始使之变得复杂。

我们真正看到的是谁的血？

1897年前

这一问题相当微妙，因为它触及一个已有的叙事结构：一边是欧洲殖民者，一边是非洲受害者。对于1897年的事件，这一对立描述了历史现实：英国军队征服贝宁城，宫殿被掠，奥巴被废，许多艺术品被带出国门。

但贝宁的历史并非始于英国的到来。

几个世纪以来，这个王国就是一个政治与军事上强大的政体。它的艺术并非在权力真空的空间中出现。著名的青铜器属于奥巴的宫廷宇宙。它们服务于王朝记忆、宗教场景以及王权的呈现。贝宁发动战争， territorially 拓展，且在某些时期涉及大西洋奴隶贸易。仪式杀戮在某些阶段与语境中亦构成王室历史的一部分，尽管这一主题在欧洲及后来的殖民叙述中经常被夸大，并被用来为帝国干预正当化。

（一条）彼此并不互相否定。

贝宁的殖民前暴力历史既不为英国入侵或1897年的掠夺辩护。相反，殖民主义也不会将1897年前的几个世纪历史改造成单纯的和平受害者史。

正是在这之间的空间，图像让人看到了犹蒂斯。

非洲的犹蒂斯

她不是处于欧洲人常设的异域环境中的女性。相反，符号学运动的方向却是相反的：一位非洲人物占有了欧洲艺术史中最著名的主题之一。

这不仅仅是肤色的改变。

在欧洲，犹蒂斯属于那些模糊的形象：受害者与施害者、美与暴力、解放与残酷几乎难以分离。她为了拯救自己的人民而杀戮。恰恰因此，每个时代都能在她身上看到不同的东西：美德、诱惑、政治自由、女性力量，或男性的恐惧。

新形象中的年轻非洲女性呈现出这种矛盾性。她既非纯粹的胜利者，也非纯粹的受害者。她的目光注视着手中的头颅。她并非如战利品般展示它。看起来仿佛她在沉思着某种历史也属于她自己的事物，然而又无法完全拥有。

因此，发生了一些引人注目的事情：非洲并未被嵌入欧洲艺术史之中。相反，欧洲的图像框架被用来审视当代欧洲对非洲历史的理解。

何洛法尼已不见。留下的是他在画面中的位置。

也许正是这个空位，决定了意义。

谁在这里被斩首？

这一行为可以理解为殖民神话的象征性斩首。但并非以往那种把旧的欧洲叙事简单替换为后殖民反叙事的方式。

真正被斩首的是这样的观念：历史必须为一个单一、道德上毫无歧义的主人所掌握。

这也正是本作在当代辩论中的魅力所在。过于简单的后殖民视觉语言，可能无意中保留了它力图克服的视角。如果非洲史被主要以欧洲对非洲的暴力史来讲述，欧洲就仍是其隐形中心。于是，非洲历史在人类历史中总在欧洲进入其历史的时刻显现出来。

贝宁铜像以其存在本身反驳了这样的简化。

它讲述的是一个高度发达的宫廷文化、金属工艺与艺术巧思、宗教与祖先崇拜——同时也是君权、等级与权力。它并非仅因被掠夺而变得政治，它在英国士兵触碰它之前就已经具有政治性。

图像中的血因此获得了特殊的时间深度。它可以代表1897，但也不能局限于1897。

一个解释一无所成的镜子

也许这也是为什么构图中最重要的元素在背景中的原因。

镜子本应提供清晰。几个世纪以来，在欧洲绘画中它一直是 doubling 与洞察的工具。但在这里它却起到了相反的作用。镜中的人物变得模糊，女人成了影子，青铜头颅成了一团黑色的形态。

过去以另一种方式出现——在这样的呈现中，过去变得不再清晰可辨。

这对当代人对殖民历史的参与提供了一个出人意料的精确隐喻。我们从未直接看到过去。我们是经由档案、旅行记述、民族志收藏、口述传统、博物馆清单与政治利益来观看它。历史上的贝宁，也长期是通过欧洲来源来观察的，那些作者各自追逐着自己的利益。殖民叙事能在观察到实际暴力的同时，为了宣传而夸张暴力。两者可以同时为真。

因此，镜子要求人们对过于锋利的过去影像保持怀疑。

红在白上

因此颜色更加引人注目。几乎所有颜色都从图像中被抽离。皮肤与空间趋于棕灰的单一调。只有两样东西对这幅去饱和的画面坚持着：白色的衣裙和红色的血。

这一装置几乎呈现出一个简约的象征。

白色象征纯真；红色却与之矛盾。

然而，血不仅在青铜头颅上。它流淌在女人的手掌和她的衣裙上。以此，这幅图像否定了把非洲主体置于一种道德上纯净的受害者形象之中可能赋予她的那种刻板符号。她并非站在历史之外对其进行评判。她被卷入其中。

正是在这一点上，这位犹蒂斯与简单的后殖民寓言截然不同。

她并非只是用“殖民主义”取代何洛法尼那么简单，更不是以她手中的东西来呈现一个单一而统一的历史。手中握着的，是一个汇聚多重权力史的物件：奥巴及其宫廷的权力、非洲战争与统治的历史、欧洲帝国主义、1897年的掠夺、西方博物馆、以及今日的归还辩论。

血液不能仅归属于其中任何一个篇章。

也许这正是这幅图像真正的挑衅。它并不否认殖民暴力之血附着在贝宁铜像上。它在问，我们的历史视角是否足够敏锐，能同时看见更早的血。

因此，非洲与欧洲的艺术史并非以受害者与法官、原初与挪用、或核心与边缘的对立相遇。它们在一幅图像中相遇，摒弃了两者关于自身所应具备的含糊性。

卡拉瓦乔的犹蒂斯斩下了何洛法尼。这个犹蒂斯更进一步。

她斩下的是历史只讲述一个故事的确定性。

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incl. Photo on FinArt Baryta paper ca 10 x 15 cm incl Passepartout 2/10 signed exemplars and incl. TL Test Kotalla, delivery time two weeks. The piece has been tested in Kotalla Laboratory and we are waiting for the certificate. In the absence of result yet, this piece is considered to be offered without a TL test and its age and place of origine therefore remain unverified.
Inv. No. MAZ28949