Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

这件作品源自与 Bernard Aubertin 的理想对话。Aubertin 是新现实主义的艺术家，将红色、重复与物质作为自己诗学的核心要素。在他的作品中，简单而日常元素的系列化成为一种语言，能够唤起张力、能量、破坏与转换。

然而在这件作品中，传统通过我研究中的一个特征性元素——葡萄藤（vite）被重新诠释。

取代 Aubertin 使用的钉子，我使用数百枚螺丝，按照一个精确的几何结构排列在红色表面上。螺丝这一通常与组装、构建和机械相关的元素，在此被转化为独立的艺术符号。它的重复生成了一个三维表面，光线、阴影与深度不断改变观者对作品的感知。

红色如同一层充满能量的表面包裹着构图，而螺丝从平面中浮现，形成一种视觉上的震动。正面观看时，构图显得有序而极简；从侧面观察，则显现出它真正的三维与物质本性。

这件作品并非简单引用 Aubertin，而是对他语言的一种当代再诠释，用螺丝取代钉子，将工业物件转化为艺术符号。

因此，螺丝成为建筑与破坏的象征：通常用于连接与固定的东西，被用来创造一个不安、强烈且极具物质性的表面。

正是在秩序与张力、构建与破坏、二维与三维之间的对立中，诞生了这件作品的身份。

作品作者是阿莱桑德罗·帕多万（Alessandro Padovan），因其 Screw Art 技法而在全球享有盛誉。
这件作品装饰有一块有机玻璃制的展柜。

透明的展柜将作品孤立并保护起来，将之转化为当代珍宝。

这位当代艺术家的作品走在波普艺术、Screw Art、观念艺术与城市艺术的交汇处，视觉语言与文化冲击力让人联想到安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、让-米歇尔·巴斯奎特（Jean‑Michel Basquiat）、Banksy、Jeff Koons、Keith Haring、Fontana、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆（Murakami）、达米安·赫斯特（Damien Hirst）等大名的作品。

同时，这种艺术探索在奢华、标志性时尚与全球设计的想象力中对话，唤起了被广泛认可的象征符号与品牌，如 Louis Vuitton、Gucci、Chanel、Hermès、Rolex、Ferrari、Porsche、Lamborghini 等。

这些作品既不是对上述艺术家或品牌的复制，也不是官方合作，而是具有独立原创性的创作，采用个人风格，体现对消费主义、品牌的象征价值，以及艺术作为当代文化对象的批评与再解读。

这种方法使作品在收藏家与热衷当代艺术、豪华波普艺术、概念街头艺术以及受经典标志性大牌启发的艺术爱好者中尤为受欢迎，同时保持强烈的独立艺术身份。