Matthew Houston (1961) - Marie

C型摄影印刷，使用富士卡晶晶纸质照片打印
印背签名。
画框背部签名
随附的出处证明也是签名并盖有工作室印章。
印片尺寸为27.5 × 21.5厘米，画框尺寸为39.5 × 29.5厘米

来自以Polaroid原件为基础的一批限量版系列。
此作来自一张8×10的Polaroid透明负片
状态非常良好
以清晰的聚酯膜（Mylar）博物馆级保护套装展示。

以注册邮件平平整整寄送，带有硬质保护。

这是从20世纪90年代末开始、并延续至2000年代初的Polaroids系列中C型版的一件。小舞台位于停泊在伦敦码头的一艘帆船上。Matthew Houston自英国剑桥凯特尔斯院（Kettle's Yard）1986年起在欧洲广泛展览，最近于2026年5月在巴黎与Art-Icon合作展出。

Matthew Houston（1961年生）是当代美术摄影师，以对中片及大画幅相机的富有感染力的运用以及实验性胶片工艺（尤其是Polaroid摄影）而闻名。他的作品常探索戏剧、表演与美术之间的交汇，将现场表演的瞬时性转化为持久的物理形态。
作品的关键方面
模拟与 Polaroid 的精湛掌控：休斯顿利用Polaroid胶片的即时性却难以预料的特性。他常将这些亲密格式放大，制成高品质的大型银盐胶片和C-Type展览印刷品。
舞台与静物：他的作品集包括结构高度明确的静物系列，如《Stages & Still Life》，把发现物、建筑形态、陶瓷形状和织物放置在定制搭建的迷你舞台上。
戏剧性人像：他经常与舞者、演员和表演艺术家合作。把相机画面视为一个小小的舞台，捕捉戏剧化姿势与富有质感、氛围感的照明。
美学：通过即时胶片化学反应，他的照片边缘呈现独特、自然的边框，化学色调的深度变化，以及偏暗、具绘画感的收尾，突出了传统摄影的质感。
他的限量版印刷及原始Polaroid作品被全球多家美术机构与收藏收藏。

"Matthew Houston 在伦敦艺术学院（Central School of Art）学习版画，后来在伦敦印刷学院获得摄影学士学位（First Class）。他在驾船经营歌舞表演的同时，搭建一个小舞台，开始为模特、演员和舞者拍摄。这个舞台成为他90年代末期大量大画幅照片与Polaroid作品的舞台。休斯顿指出，舞台本身就像在作品中引入人物，也成了他题材的基座。他的照片以亲密、常带怀旧感著称，是与模特开展“开放式实验”的产物。他专注于与模特找到共同点，捕捉自然发生的瞬间。他的照片偶有关于神话人物与绘画的微妙指涉。这并不是固定主题，而是从他早期肖像的舞台感中自然而然出现的“温和指涉”。"*
*来自展览目录，伦敦2014

"我所搭建的小舞台是工作室的一部分，于是我开始为表演者、朋友、演员和模特拍照。使用 Polaroid 胶片使材料也成为画面的一部分。Polaroid 以各种怪癖和事故闻名，这些都提醒着创作过程。和我拍摄的其他照片一样，我认为让材料与过程依然保留、清晰可见，是很重要的。”**
**来自采访— Saatch Art

摘自我发现的一段展评节选 — 比利时列日的 BIP off - 由 Philippe Herbert 撰写
"Parcours atypique : 这位前酒馆业主自7岁起就开始摄影，但他在38岁时才开始这组系列。在一个临时舞台上，他以大幅Polaroid为女性拍摄，充满温柔。它在重新定义裸体这一题材。"