Jean-Pierre Dolla (1946) - Abstraction paysagère

Jean-Pierre Dolla（1946年出生）
Abstraction paysagère，1977

Technique：油画布面

Dimensions：130 × 97 cm

Signature：在右下角签名“ JP Dolla ”；背面签名并注明日期“ JP Dolla 77 ”

État：总体良好；边缘有少量缺损

Encadrement：作品售出时未装框
Châssis：原装十字架画框，画布拉紧。

Envoi：运费较高，因为画布尺寸非常大。作品自葡萄牙的仓库寄出。

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1977年的宏大抽象作品，这幅XXL尺寸的画布在颜色场域与笔触之间保持着罕见的平衡。

地中海蓝色，以宽广的笔触可见，覆盖整个表面，露出画布纹理。在这片发光的“桌布”之上，一股黑色的弧形块状物以大笔触涌现，仿佛门槛或拱顶，组织着画面但不将其封闭。

左侧，一条清晰的竖向线条，被刮擦后重新呈现，开启了一道光的裂缝。两道线性符号落在其上：一枚细而书法化的金色循环，以及一个橙红色的S形，更具肉感，似乎在背景前方漂浮。

一条深色线条，点缀着赭色，穿越画面下部，仿佛地平线。在右侧，蓝色中孤立的一块砖红色、平整且不规则的形状，起到了信号作用：作为整幅构图唯一真正饱和的平面，它吸引目光，阻止黑色群体吞噬一切。

材质属于一个仍以身体去思考的画家：大笔刷、覆写、飞溅、刮擦、克制的泼洒。没有任何装饰性。黑色不是单色，蓝色不是中性底色，红色不是点缀。每一个元素都承载重量。

题为1977年的这件作品，属于杜拉在1971年获得评论家奖后逐步放弃 XIX 世纪大师传承的具象描绘，转向以1950年代为灵感的抽象艺术——以分割平面构建的De Staël；以泼毫笔触受Pollock影响的那一时期。

在这里，风景不再被描述：它被简化为一道光、一个块状体、一个地平线以及两个符号。这正是艺术家所主张的转变，介于现实色彩与形态抽象之间。

画幅尺寸130 × 97 cm，以及十字架画框，证实这是一幅为墙面而非画案研究而创作的画。双签（正面与背面，背面标注77）稳固确立了归属及年份。

艺术家传记
让-皮埃尔·多拉（Jean-Pierre Dolla）于1946年生于瓦尔省弗莱奥斯的一个酿酒世家。他在野外画画，后来在格勒诺布尔的艺术装饰学院以及巴黎美术学院（在Chapelain-Midy工作室）接受培训。1971年，25岁时获得评论家奖：在伯纳德·布菲特之后，他成为获得该奖项最年轻的画家。

与一家巴黎画廊签约后，他拒绝让自己的画作定格。与第一家经销商打官司获胜使他从零开始。

作为家庭父亲，他在福斯-马克尔（Fos-sur-Mer）担任船务押运员，靠业余时间去绘画。这种与工人世界的接触，使他的绘画材料变得更为坚硬。逐渐告别具象，转向一种将颜色、笔触与风景融于一体的抽象表达。

后来，他的创作在抽象风景与极具不妥协的女性裸体的表现主义之间分化。

评语
一幅1977年的大尺寸画作，签名并注明日期，其蓝色来自Var地区的海风，黑色的笔触，以及一个单独的红色平面，足以支撑整面墙。

作品售出，未装框；边缘有少量缺损需标注，但不影响构图。