Sandra Chinelate - DELICACY
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Delicacy 是由 Sandra Chinelate 創作的 40 x 40 公分油畫，寫實風格，手寫簽名，2026 年原創版，無框且附真跡證書。
AI輔助摘要
賣家描述
标题：DELICACY
油画，画布，极细颗粒的纹理
无框
尺寸：40 x 40 cm
年份：2026
附有真实性证书
右下角签名
轮廓完全绘制，连同挂环，使作品即可悬挂。
Instagram: @sandrachinelate
Delicacy 源自简约与精准的相遇。一个装满彩色糖果的罐子成为简约构图的主体，光线突出玻璃的透明度和颜色的多样性。以崭新的目光观察的日常画面，能够将平凡变成珍贵之物。
Sandra Chinelate，意大利-巴西混血，致力于以具象绘画的工具进行物理与存在的探究。她毕业于文学，童年时是自学成才的艺术家，移居意大利，受其多元社会语言学视角的影响，进行绘画研究，旨在促进不同社会主体的相遇，在那里不同年龄、肤色、激情和人类的疑惑被纳入考量，艺术家强烈希望通过强调这些面相来提升它们，同时保护她的角色免于任何先入之见。她同样以热情投身于对细节、光线、透视的追求，在她钟爱的超现实主义技法中从早期实验开始便专攻此道。自2005年以来在众多个人展和联展中展出。她以油画和混合媒介在画布与木板上创作。
在她其中一场最重要的个人展览目录中，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 对其进行了点评，评语的结尾写道：“若有痛苦与疲惫，Chinelate 将鲁米——这位中世纪苏菲派诗人——的话据为己有，坚信‘伤口是光进入你体内的入口’。”
Sandra Chinelate 将这条法则应用于她所描绘的人类灵魂，也同样适用于她描绘的物件，二者在重要性和秩序上保持同等的平衡。
她的作品在 Instagram 上：@sandrachinelate
賣家的故事
Sandra Chinelate 是一位意大利-巴西混血的藝術家，毕业于文学，现居意大利从事创作。自2005年起，她开启了与艺术的密切、持续对话，发展出一种深深扎根于对人之存在的身体性与存在性探寻的写实绘画研究。自幼自学成才的 Sandra Chinelate 将她的创作实践注入一种通过人文教育及她的社会语言学视角所培育的敏感性。移居意大利后，她把研究的方向指向对人性在多重表达中的呈现，推动个体与不同现实之间的理想相遇。在她的作品中，年龄、肤色、激情、脆弱与存在的疑问并存，带着尊重被观察并以毫不偏见的方式呈现出来。她的绘画源于对人类无限多样性的渴望，赋予每一个被表现的主体以尊严与深度。她同样专注于细节、光线与透视的研究，这些元素构成了她对超现实主义的个人解读——一种自她早期艺术实验起就具备的表现语言。自2005年以来，她参加了大量个人展览和群展，创作多以油画与混合媒介画在画布和板上为主。对于她其中一场重要个人展览的画册，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 为这位艺术家撰写了一篇重要评述，结尾写道：“若存在痛苦、若存在艰辛，Chinelate 就把鲁米（Rumi）这位中世纪苏菲诗人的话收进来——他坚信‘伤口是光进入你内心的点’。”这一观点似乎贯穿 Sandra Chinelate 的整個詩性：从脆弱中显现的光成为艺术家理解人类灵魂与物体世界的起点。在她的作品中，人和物共享同样的重要性与秩序，参与到一场视觉叙事中，歌颂生存的复杂性以及把每一次经历化为自觉与美的可能。
由Google翻譯翻譯标题：DELICACY
油画，画布，极细颗粒的纹理
无框
尺寸：40 x 40 cm
年份：2026
附有真实性证书
右下角签名
轮廓完全绘制，连同挂环，使作品即可悬挂。
Instagram: @sandrachinelate
Delicacy 源自简约与精准的相遇。一个装满彩色糖果的罐子成为简约构图的主体，光线突出玻璃的透明度和颜色的多样性。以崭新的目光观察的日常画面，能够将平凡变成珍贵之物。
Sandra Chinelate，意大利-巴西混血，致力于以具象绘画的工具进行物理与存在的探究。她毕业于文学，童年时是自学成才的艺术家，移居意大利，受其多元社会语言学视角的影响，进行绘画研究，旨在促进不同社会主体的相遇，在那里不同年龄、肤色、激情和人类的疑惑被纳入考量，艺术家强烈希望通过强调这些面相来提升它们，同时保护她的角色免于任何先入之见。她同样以热情投身于对细节、光线、透视的追求，在她钟爱的超现实主义技法中从早期实验开始便专攻此道。自2005年以来在众多个人展和联展中展出。她以油画和混合媒介在画布与木板上创作。
在她其中一场最重要的个人展览目录中，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 对其进行了点评，评语的结尾写道：“若有痛苦与疲惫，Chinelate 将鲁米——这位中世纪苏菲派诗人——的话据为己有，坚信‘伤口是光进入你体内的入口’。”
Sandra Chinelate 将这条法则应用于她所描绘的人类灵魂，也同样适用于她描绘的物件，二者在重要性和秩序上保持同等的平衡。
她的作品在 Instagram 上：@sandrachinelate
賣家的故事
Sandra Chinelate 是一位意大利-巴西混血的藝術家，毕业于文学，现居意大利从事创作。自2005年起，她开启了与艺术的密切、持续对话，发展出一种深深扎根于对人之存在的身体性与存在性探寻的写实绘画研究。自幼自学成才的 Sandra Chinelate 将她的创作实践注入一种通过人文教育及她的社会语言学视角所培育的敏感性。移居意大利后，她把研究的方向指向对人性在多重表达中的呈现，推动个体与不同现实之间的理想相遇。在她的作品中，年龄、肤色、激情、脆弱与存在的疑问并存，带着尊重被观察并以毫不偏见的方式呈现出来。她的绘画源于对人类无限多样性的渴望，赋予每一个被表现的主体以尊严与深度。她同样专注于细节、光线与透视的研究，这些元素构成了她对超现实主义的个人解读——一种自她早期艺术实验起就具备的表现语言。自2005年以来，她参加了大量个人展览和群展，创作多以油画与混合媒介画在画布和板上为主。对于她其中一场重要个人展览的画册，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 为这位艺术家撰写了一篇重要评述，结尾写道：“若存在痛苦、若存在艰辛，Chinelate 就把鲁米（Rumi）这位中世纪苏菲诗人的话收进来——他坚信‘伤口是光进入你内心的点’。”这一观点似乎贯穿 Sandra Chinelate 的整個詩性：从脆弱中显现的光成为艺术家理解人类灵魂与物体世界的起点。在她的作品中，人和物共享同样的重要性与秩序，参与到一场视觉叙事中，歌颂生存的复杂性以及把每一次经历化为自觉与美的可能。
由Google翻譯翻譯詳細資料
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術家
Sandra Chinelate
藝術品標題
DELICACY
技術
油畫
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
狀態
極佳狀態
Height
40 cm
Width
40 cm
描述／主題
靜物畫
Style
寫實主義
時段
2020+
