Matthew Houston - Kiki - 5x4" Polaroid





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賣家描述
独特的5x4英寸 Polaroid,带原装工作镜架与铅笔笔记
背面签名。
随附的出处证明文件也有签名并盖有工作室印章。
状态极好
在镜架上—可轻松从固定角去除—
放入透明塑封袋中
存放于档案盒内
Polaroid的尺寸为:14.5 x 10.5 cm,镜架尺寸为30 x 21 cm,盒子尺寸为32 x 23.5 cm
以平放方式寄送并提供刚性保护,采用挂号邮件。
此Polaroid材料为纸基的第一代Polaroid,俗称“剥离式(peel-apart)”Polaroid,直到2000年代初停止生产,提供尺寸有10x8、5x4和3x4。请勿与如今由Polaroid Originals制造的“综合式(integral)”材料混淆。这是一张“Type 55”型的写真。
Matthew Houston在欧洲广泛展出,1986年于英国剑桥的Kettle's Yard至2026年5月在巴黎与Art-Icon同台展出为止。
这是他在1990年代末开始、并持续到2000年代初的一系列Polaroid与银盐摄影作品之一。小舞台拍摄地点为伦敦港口停靠的一艘帆船上。
Matthew Houston(1961年生)是一位当代美术摄影师,以其对中画幅和大幅摄影机的直观运用以及实验性胶片工艺(尤以Polaroid摄影)而著称。他的作品常探讨戏剧、表演与美术之间的交汇,力图将现场表演的短暂性转化为持久的物理载体。
作品的关键要点
・胶片与Polaroid的掌握: Houston善于利用Polaroid胶片的即时却不可预知性,常将这些亲密的画幅扩展为高质量的大幅银盐照片和C型打印。
・舞台与静物:他的收藏包括高度结构化的静物作品,如《舞台与静物》系列,将发现的物件、建筑形式、陶瓷与纺织品置于定制的微型舞台上。
・戏剧性人像:他经常与舞蹈演员、演员和表演艺术家合作,将相机画框视为一个小型戏剧舞台,捕捉富有戏剧性的姿势与纹理丰富、氛围化的灯光。
・美学:通过使用即时成像化学,他的照片呈现出独特的有机边界、丰富的化学色调转换以及阴郁而绘画般的完成感,突出传统摄影的质感。
他的限量版印刷品与原作Polaroid作品在全球知名艺术机构与收藏中展出。
"Matthew Houston在伦敦艺术学院中央美术学院学习版画,随后在伦敦印刷学院获得摄影学士同等一级。一开始他在自己用来在一艘帆船上经营一场歌舞表演时,搭建的小舞台上为模特、演员和舞者拍摄照片。这一舞台成为他 late 1990年代大量大画幅照片与Polaroid作品的场景。Houston表示,这个舞台本身就暗示了人物的加入,成为他题材的底座。他的照片以亲密、常带怀旧的品质著称,是他与模特进行“开放式实验”的结果。他着重于与模特之间找到共同点并自然地捕捉发生的瞬间。他的照片有时包含对神话人物和画作的微妙致意。这并非固定主题,而是从早期肖像的舞台感中自然产生的“温和参照”。"*
*摘自伦敦2014年展览目录
"我搭建的小舞台是工作室的一部分,我开始为表演者、朋友、演员和模特拍摄。使用Polaroid胶片使材料也成为画面的一部分。Polaroid以各种怪癖和事故闻名,这些都提醒着加工过程。就像我其他的摄影作品一样,我认为材料和过程仍应被包含、仍然清晰可见。”**
**摘自Saatch Art采访
我在展览评论中发现的一段摘录——比利时列日的BIP off展览——由Philippe Herbert撰写
"不寻常的历程:他是前夜总会老板,但从7岁就开始摄影,如今38岁才开始这组系列。在一个即兴舞台上,他以极具柔情的方式用Polaroid大画幅拍摄裸女。他以新意延续了裸体题材。"
独特的5x4英寸 Polaroid,带原装工作镜架与铅笔笔记
背面签名。
随附的出处证明文件也有签名并盖有工作室印章。
状态极好
在镜架上—可轻松从固定角去除—
放入透明塑封袋中
存放于档案盒内
Polaroid的尺寸为:14.5 x 10.5 cm,镜架尺寸为30 x 21 cm,盒子尺寸为32 x 23.5 cm
以平放方式寄送并提供刚性保护,采用挂号邮件。
此Polaroid材料为纸基的第一代Polaroid,俗称“剥离式(peel-apart)”Polaroid,直到2000年代初停止生产,提供尺寸有10x8、5x4和3x4。请勿与如今由Polaroid Originals制造的“综合式(integral)”材料混淆。这是一张“Type 55”型的写真。
Matthew Houston在欧洲广泛展出,1986年于英国剑桥的Kettle's Yard至2026年5月在巴黎与Art-Icon同台展出为止。
这是他在1990年代末开始、并持续到2000年代初的一系列Polaroid与银盐摄影作品之一。小舞台拍摄地点为伦敦港口停靠的一艘帆船上。
Matthew Houston(1961年生)是一位当代美术摄影师,以其对中画幅和大幅摄影机的直观运用以及实验性胶片工艺(尤以Polaroid摄影)而著称。他的作品常探讨戏剧、表演与美术之间的交汇,力图将现场表演的短暂性转化为持久的物理载体。
作品的关键要点
・胶片与Polaroid的掌握: Houston善于利用Polaroid胶片的即时却不可预知性,常将这些亲密的画幅扩展为高质量的大幅银盐照片和C型打印。
・舞台与静物:他的收藏包括高度结构化的静物作品,如《舞台与静物》系列,将发现的物件、建筑形式、陶瓷与纺织品置于定制的微型舞台上。
・戏剧性人像:他经常与舞蹈演员、演员和表演艺术家合作,将相机画框视为一个小型戏剧舞台,捕捉富有戏剧性的姿势与纹理丰富、氛围化的灯光。
・美学:通过使用即时成像化学,他的照片呈现出独特的有机边界、丰富的化学色调转换以及阴郁而绘画般的完成感,突出传统摄影的质感。
他的限量版印刷品与原作Polaroid作品在全球知名艺术机构与收藏中展出。
"Matthew Houston在伦敦艺术学院中央美术学院学习版画,随后在伦敦印刷学院获得摄影学士同等一级。一开始他在自己用来在一艘帆船上经营一场歌舞表演时,搭建的小舞台上为模特、演员和舞者拍摄照片。这一舞台成为他 late 1990年代大量大画幅照片与Polaroid作品的场景。Houston表示,这个舞台本身就暗示了人物的加入,成为他题材的底座。他的照片以亲密、常带怀旧的品质著称,是他与模特进行“开放式实验”的结果。他着重于与模特之间找到共同点并自然地捕捉发生的瞬间。他的照片有时包含对神话人物和画作的微妙致意。这并非固定主题,而是从早期肖像的舞台感中自然产生的“温和参照”。"*
*摘自伦敦2014年展览目录
"我搭建的小舞台是工作室的一部分,我开始为表演者、朋友、演员和模特拍摄。使用Polaroid胶片使材料也成为画面的一部分。Polaroid以各种怪癖和事故闻名,这些都提醒着加工过程。就像我其他的摄影作品一样,我认为材料和过程仍应被包含、仍然清晰可见。”**
**摘自Saatch Art采访
我在展览评论中发现的一段摘录——比利时列日的BIP off展览——由Philippe Herbert撰写
"不寻常的历程:他是前夜总会老板,但从7岁就开始摄影,如今38岁才开始这组系列。在一个即兴舞台上,他以极具柔情的方式用Polaroid大画幅拍摄裸女。他以新意延续了裸体题材。"

