Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 70x50 ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte 的丝网印刷（*）
题为“ Eindelijk vrijheid ”。
高档牛皮纸 vellum 高克纸印刷。
由艺术家亲笔签名。
包括真迹证书（COA）。

规格：
尺寸：70 x 50 cm
年份：1988
出版商：Atelier Swarte, Harleem。
状态：极好（此作品从未装框亦未展出，始终保存在专业美术文件夹中，因此状态完好无损）。
来源：私人收藏。

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(*) Joost Swarte，1947年12月24日出生于海姆斯特德（Heemstede），是荷兰最著名的漫画家之一。他在埃因霍温设计学院学习，并开始在自己的杂志 Modern Papier 上发表作品。其作品并不仅限于漫画，还以成功的设计师、建筑师和玻璃画绘师身份崭露头角，始终以其清晰线条为特色。作为 Oog & Blik 出版社的合伙人，他负责设计了许多获奖的荷兰书籍。是荷兰海牙举行国际漫画节的创始人之一，长期致力于在艺术领域推动漫画的发展。
毫无疑问，Joost Swarte 是当代漫画中最具标志性的画家之一，其风格表面上与英雄式漫画大师赫尔盖（Hergé）及其作品有相似之处，这在美学层面有道理，因为将角色和故事以现成模型呈现往往能提高吸引力。就如今仍健在的 Swarte 而言，他生于 1947 年，与赫尔盖及其作品确有时间差距，Tintin 已是成熟的商业产品。
Swarte 的某些角色在美学上与赫尔盖的风格有相似之处，也给其中一些角色赋予冒险故事，或许不如 Tintin 那样复杂，但确实实现了许多二十世纪漫画家的隐藏目标：通过想象力让儿童远离现实中的现实世界，前往他们难以亲自到达的地域。
这位杰出的荷兰漫画家的独特之处在于他的学术背景是工业设计，这使他的分镜构图中人物相较于背景、家具与场景更具张力。并非为了讲述一个完整的故事而绘画，而是把绘画本身当作故事，角色更可信（在虚构层面上），因为他的格幅充满表现力。
这种学术底蕴是一笔投资，Swarte 借此带来视觉上的享受，仿佛偶尔又回归设计师的身份；若他要绘制一台机器，它不是一个简单对象，而是被他精心打磨、提升的对象，像是一件多彩的样品目录，记录着家具、工具、机器、汽车、建筑甚至时尚的产品。
当他有机会绘制机器时，机器的机制会栩栩如生，仿佛是一个可以实现的原型，若按照他的指示就可以启动。关于 Swarte 的机械知识我不清楚，但可以肯定的是他的设计并非空想。
至于他的人物；读过他的漫画，叙事有时显得有些任意、超现实，甚至怪异，但某些角色极为超现实，化身为会说话、能独立思考的人形动物，像两条腿站立、穿着人类衣服的狗，或只是会说话、思考的动物。
难怪他的一些最著名的角色难以定义，如 Jopo de Pojo，这位年轻的顽童，虽无恶意，却常卷入麻烦，往往源自双关语、误会、疏忽、巧合……标志性人物 Jopo de Pojo 可能是黑肤男孩、猴子，甚至头冠也很难归类到某一动物形态。
他另一个完全人类的角色是 Anton Makassar，一个有些疯狂的研究员（设计师），在某种程度上让人想到 Ibáñez 的教授 Bacterio（《摩登纸牌》作者 Mortadelo y Filemón 的作者），但他需要在生前获得一项重要奖项却始终未能得到。
Swarte 的创作中还包含一个有趣的越界元素，其在70、80年代的创作阶段和成熟期中，传达了一种中欧文化，在性和色情方面并不含糊；在这一点上，他的角色毫不羞怯，裸体场景和床上场景并不少见，但这并不应被理解为对青少年传播不良性行为的倡导。确实，对性方面的禁欲往往会滋生更多不良现象，这也是近代历史中许多性侵犯者出现的原因之一。
在关于 Joost Swarte 的传记中，有一个突出且超越漫画家的维度：他有机会在真实世界中进行设计与执行，因为他设计并实现了 Haarlem 的 Toneelschuur 剧院。海尔姆兰（荷兰）是这样一座城市，出于个人原因让我想去一次，但我担心自己到不了。Toneelschuur 的设计至少可以说很有趣，我把它视作他漫画作品的延续。他也设计过公寓建筑。
Swarte 的才华远不止于漫画，他的设计领域跨越甚广：彩色玻璃、壁画、海报和招贴（如今是珍贵的收藏品）、纸牌、地毯、礼品包装纸……毫无疑问，他是推动当代漫画演进的必要画家。