Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte





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賣家描述
这幅色彩丰富的油画是 Tony Agostini 的一个典型例子,体现他对亲密室内场景与花卉静物的专注,根植于巴黎学派的传统。
- 艺术家:Tony Peter Agostini(1916-1990)
- 介质:油画颜料,画布
- 尺寸:22 x 12 cm(不含框);39 x 29 cm(含框)
- 时期:大约 1960 年
- 签名:右下角及画布背面
- 含框出售
此次出售的作品并非石版图,而是独一无二、原作、手工绘制、署名的油画。以农庄椅(chaise rustique)为主题的静物,属于 Agostini 作品中最受追捧、最具标志性的题材之一。这不是“路边速写”,而是一件完整、具备代表性的关键作品。
画面中央是一把经典的、质朴的木质椅子,椅背为藤条座位,上面放置着一只玻璃花瓶,盛放着一束繁茂、色泽温暖的花束。Agostini 通过将椅子深邃、鲜明的 turquoise 与 petrolblauw 色调,与花草的蜜色与赭色相互映衬,创造出大胆的对比,使画面更具张力。背景由黑暗、忧郁色调的竖向抽象条纹构成,突出中心构图并赋予画面戏剧性的深度。
花卉以厚重、可感知的颜料质感(impasto)呈现,赋予玫瑰或牡丹等花卉雕塑般的立体质感与生 动的动感。
传记
Tony Agostini(原名 Antoine Sylvestre Agostini)是一位在战后巴黎学派背景下崛起的法国杰出画家和版画家。他以强烈的静物画与将日常室内场景转化为富有表现力、色彩丰富的构图而闻名。
他在蒙马特区的艺术圈内结识了重要人物,如画家 Gen Paul,以及作家 Francis Carco 与 Marcel Aymé。这些邂逅促使他自 1946 年起将毕生心血投入艺术创作。
他的鲜明色彩受邻居 Gen Paul 的影响很大。在造型与构图方面,他汲取保罗·塞尚的原则,并结合立体派的变形。早期的他多以群像与夜晚的巴黎都市生活的黑暗调色为主,后来色彩变得更亮,作品焦点转向风景、工作室内景与亲密静物。
自 1947 年和 1948 年首次展出以来,他经常在巴黎知名画廊展出,如 Galerie Visconti(1951-1952)与 Galerie Charpentier(1957-1963)。自 1959 年起,他在纽约与旧金山举行个人展,逐渐在国际舞台上引起关注。他也是巴黎主要年度展览的固定面孔,包括自 1953 年起的 Salon des Peintres Témoins de leur Temps、Galerie Charpentier 的 Paris 学派展以及 Salon des Tuileries(1957)。
Tony Agostini 的作品被收录在多家国内外知名博物馆收藏中:巴黎现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、慕尼黑现代美术收藏馆、科西嘉岛的 Fesch 博物馆、阿尔比的 Toulouse-Lautrec 博物馆以及法国 Le Cateau-Cambrésis 的马蒂斯博物馆等。
这幅色彩丰富的油画是 Tony Agostini 的一个典型例子,体现他对亲密室内场景与花卉静物的专注,根植于巴黎学派的传统。
- 艺术家:Tony Peter Agostini(1916-1990)
- 介质:油画颜料,画布
- 尺寸:22 x 12 cm(不含框);39 x 29 cm(含框)
- 时期:大约 1960 年
- 签名:右下角及画布背面
- 含框出售
此次出售的作品并非石版图,而是独一无二、原作、手工绘制、署名的油画。以农庄椅(chaise rustique)为主题的静物,属于 Agostini 作品中最受追捧、最具标志性的题材之一。这不是“路边速写”,而是一件完整、具备代表性的关键作品。
画面中央是一把经典的、质朴的木质椅子,椅背为藤条座位,上面放置着一只玻璃花瓶,盛放着一束繁茂、色泽温暖的花束。Agostini 通过将椅子深邃、鲜明的 turquoise 与 petrolblauw 色调,与花草的蜜色与赭色相互映衬,创造出大胆的对比,使画面更具张力。背景由黑暗、忧郁色调的竖向抽象条纹构成,突出中心构图并赋予画面戏剧性的深度。
花卉以厚重、可感知的颜料质感(impasto)呈现,赋予玫瑰或牡丹等花卉雕塑般的立体质感与生 动的动感。
传记
Tony Agostini(原名 Antoine Sylvestre Agostini)是一位在战后巴黎学派背景下崛起的法国杰出画家和版画家。他以强烈的静物画与将日常室内场景转化为富有表现力、色彩丰富的构图而闻名。
他在蒙马特区的艺术圈内结识了重要人物,如画家 Gen Paul,以及作家 Francis Carco 与 Marcel Aymé。这些邂逅促使他自 1946 年起将毕生心血投入艺术创作。
他的鲜明色彩受邻居 Gen Paul 的影响很大。在造型与构图方面,他汲取保罗·塞尚的原则,并结合立体派的变形。早期的他多以群像与夜晚的巴黎都市生活的黑暗调色为主,后来色彩变得更亮,作品焦点转向风景、工作室内景与亲密静物。
自 1947 年和 1948 年首次展出以来,他经常在巴黎知名画廊展出,如 Galerie Visconti(1951-1952)与 Galerie Charpentier(1957-1963)。自 1959 年起,他在纽约与旧金山举行个人展,逐渐在国际舞台上引起关注。他也是巴黎主要年度展览的固定面孔,包括自 1953 年起的 Salon des Peintres Témoins de leur Temps、Galerie Charpentier 的 Paris 学派展以及 Salon des Tuileries(1957)。
Tony Agostini 的作品被收录在多家国内外知名博物馆收藏中:巴黎现代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、慕尼黑现代美术收藏馆、科西嘉岛的 Fesch 博物馆、阿尔比的 Toulouse-Lautrec 博物馆以及法国 Le Cateau-Cambrésis 的马蒂斯博物馆等。

