Claus Bertermann (1965) - Madonnina

艺术家： Claus Bertermann

官方網站： www.bertermann.art

Claus Bertermann 是一位在国际上确立地位的当代艺术家，其市场形象得到国际市场权威机构的背书，并在二级市场取得出色表现。以其强力的大幅抽象作品著称，Bertermann 一直在全球最负盛名的拍卖行中获得高端定价。他的最高成交价包括在巴黎Christie’s Retro Zen 以€18,900成交、在科隆Sotheby’s 的 F5TP#CB 以€15,240成交，以及在巴黎Christie’s 的 Whispershade 以€15,120成交。此外，在V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n 与 D. o. r. o. t. h. e. u. m 的其他成功销售，使 Bertermann 的作品成为全球认真收藏家的可靠资产。

新表达主义系列继续前进

在慕尼黑工业大学获得建筑学硕士学位后，Bertermann 最初因其“建筑层理”技法而获得全球认可——通过层叠并刮涂油画以构建空间深度。到2026年，他开启了一个全新篇章：以大号画笔在湿画湿画状态下绘制具象场景，灵感来自德国表现主义画家的指引——扭曲的透视和情感高涨的色彩。作品“Madonnina”属于该系列，并将其带到该系列尚未涉足的领域：在意大利路边发现的祈祷像，以及对尺度问题的探索。油性画棒贯穿整幅画——从红色披风中延伸出的黄色与灰色轮廓，折叠手部的黑色笔触。

国际艺术足迹

全球私人与机构收藏中超过1000件大幅作品——包括他母校慕尼黑工业大学的一幅大型三联画在内——Bertermann 继续弥合严格结构与直觉自由之间的差距。本次 Catawiki 的拍卖提供了一个难得的机会，以从这位在国际拍卖市场上已经确立声誉的艺术家新系列中，收藏到一件关键作品。

收藏家要点

– 标题：Madonnina
– 年份：2026
– 尺寸（高x宽）：130 x 180 cm（51 x 71 英寸）
– 材质：画布上丙烯与油性笔
– 正反面均签名
– 原作，独一无二——真实人类之作，非AI生成
– 不装框，卷装发运

此作品的独特之处
在意大利走得足够久，你会开始留意路边的它们，这正是它们对你产生作用的时刻。路口街道尽头墙面上的一个小开口。里面是一尊与前臂相等长的圣母像，表面斑驳、被诸多人重新粉刷，颜色未经任何委员会批准，前方放着一朵塑料花，上方有一根带灯泡的电线。她被称为“小圣母”：意大利语中的 diminutive，用来给你所爱之人取一个小名。
Bertermann 看见其中一尊，就以 130 x 180 中心绘制了她。
这份“倒转”构成了整件作品。一个可以落入两只手掌的身影却悬挂在博物馆级的墙面上。她正面坐着，神态不动，披风几乎覆盖画布全宽，呈现出如天气般变幻的红色，裙摆向两边延展直到画面边缘之外。在她身后，两个深色拱形体像她来自的神龛一样升起——只是她已经超越了它们，而它们逐渐退回阴影，身后白色底色如同天空般开阔。
她保持双手交叠。这是令人难以移开目光的部分。她四周的一切都被释放——颜色互相渗透，橙色渗透绿色，油性笔在红色上勾出黄色线条如同雨点在挡风玻璃上滑落；在这一切运动中，两只小手仍然静静合拢，重叠在一起，正如四百年来在这些神龛前人们未被听见却仍然如此行事的姿态。
标题是 diminutive；画作却非。村里有人不断更换花朵，从未有人看见他们怎么做。这是一幅关于多大心意能够装进极小之物的画，以及当画家拒绝让它保持微小时会发生的事。

为何值得这个价位

这是一个大尺度、博物馆级别的画作（130 x 180 cm），来自 Bertermann 的2026年表达主义系列——在这一系列中，国际收藏市场对这位艺术家的方向性转变有了显而易见的证据。对收藏家而言，来自新系列开端年的作品具有重要的来源标记：这是之后所有作品都将以之为参照的词汇。

在技术上，画布将 Bertermann 具象绘画的两种语言融为一体。披风、裙摆以及整片白灰背景，均以大笔触湿画湿画方式绘制，颜色彼此渗透，画面仍处于“活着”的状态之中。油性笔在其上完成绘画：黄色和灰色线条穿过红色，折叠手的黑色轮廓，左下角的细白草写，右下角的签名。下部自由而上部精准——建筑师对结构的本能，与表现主义对色彩的渴望相互交织。

“Madonnina” 在当代绘画中同样做到了罕见的事：它以毫无讽刺意味、诚恳对待的态度对待祈祷题材，且不要求观者相信任何东西。它在墙上立刻具备压倒性气质——以单一正面全景宽度呈现的形象，并以一种情感持久的方式超越了同类作品。

视觉描述与状态

构图以单个坐姿女性为中心，正面呈现，几乎填满整幅画。她的脸色苍白，眼睛以紫色勾勒，唇部为深紫色，面颊有绿色与红色的影子；长长的橙红色头发自两侧垂落，笔触粗重。头顶上方是一条宽边帽，既可视为帽檐又可视为光环，颜色以同心圈的红、品红、绿、蓝分层。她肩上披着朱红披风，横跨整幅画面，披风上有黄色、灰色、白色油性笔线条滴落并穿透。披风下方是一袭绿色长裙，竖向笔触明显，点缀着红色与白色花纹。画面中心她的双手交叠，以黑白笔触绘出在肉色肌理上的轮廓，并嵌入品红色袖口。画布右下角有一簇粉红、紫红与深红的花簇从裙摆处爆出；左下角则有一条细白色油笔线在绿色底色上打出圈圈。

在她背后的背景大部分保持白灰，笔触随意而松散。左上与右上两处出现的深色拱形形体上升——灰、黑和绿，覆盖着黑色网格线并悬着红色，呈现为路边神龛的洞口或门廊的影子。颜色在画布上明显地流动与融合；透视与解剖被有意扭曲，以情感重量凌驾于写实之上。画作在右下角署名。

作品未装裱，亦未拉伸。状态极好。所有表面不规则性均为画家创作过程中刻意的一部分。

背景/艺术语境

Claus Bertermann 在当代表现性具象绘画中工作，聚焦于存在状态而非单纯再现。凭借其2026年的系列，他将人体置于充满情感的色彩情境中，直接汲取德国表现主义的传统：扭曲的透视、强化的色彩，以及有意保持流动感的表面质感。

“Madonnina” 将这一项目带向西方绘画最古老的题材之一，并尝试从街头而非祭坛出发。在意大利路边神龛——“edicola”——的题材中，它是最字面意义上的民间艺术：没有机构维护、没有资助、由手工重新涂色、由会被名字遗忘的人们维系。Bertermann 以机构为保留自己祭坛画规格的尺度来描绘其居住者，并让颜色去做村镇色彩真正会做的事： clashes、发光、拒绝克制。留在中心的，是那对安静而不动的交叠双手。

买家实用信息：

原作，独一无二
画布上丙烯与油性笔
尺寸（高x宽）：130 x 180 cm（51 × 71 英寸）
正反面均签名
附真伪证明
发运为卷装（不装框也不拉伸）
专业包装，并通过如 UPS 等全球一流运输公司运送

画布在画面四周额外包含约10 cm（约4英寸）的连续白边。这一边距使作品能够在博物馆级的框架装裱框架上进行专业重新裱装，深度可达约6 cm（约2.4英寸），从而实现干净、无框、画廊风格的展示，而无需装饰性框架。

请注意，本次出售的画作为未裱裱且不带裱框木框的状态。专业裱框由买家承担。画作以卷装发运，便于全球运输及按买家偏好灵活安装。

画作在前后两面均有签名，背面写有标题、年份和艺术家全名。

关于房间视图的说明：

有些照片在室内进行了数字化放置。这些房间视图属于 AI 可视化，旨在对比例与存在感提供印象，并非作品实际悬挂在房间中的照片。它们所示的尺寸比例和颜色可能与原作不同。绑定参考以上述尺寸（高x宽）和画作本身的工作室照片为准。请注意，颜色可能因显示器校准差异而有所不同。