Stefanie Schneider - Springtime (Suburbia)

春日时光（郊区）- 2004

80x80厘米，
Edition 3/10.
基于宝丽来底片的档案C-打印。
证书与签名标签。
艺术家库存号2759。
未装裱。

Stefanie Schneider 的 Suburbia 系列是在 Marc Forster 执导的《Everything put Together》片场拍摄的。

郊区的集合，或居住在其中的人们
郊区 { 一个区，尤指城市边缘的住宅区 }
同义词 [外围边缘、边缘地带、周边、极限、外部地带、近郊 ]

...然而，在类比层面上，最接近 Schneider 摄影作品的，是电影。她的许多题材直接源自电影，像 OK Corral (1999)、Vegas (1999)、Westworld (1999)、Memorial Day (2001)、Primary Colours (2001)、Suburbia (2004)、The Last Picture Show (2005) 等等的摄影系列，以及其他案例。她的作品还包括以 Zabriskie Point 为题的特定图像，拍摄她妹妹戴橙色假发的照片。确实，当前出版物 Stranger Than Paradise 的临时题名取自吉姆·贾木许同名于1984年的电影。然则，不能把这个对比推得太远，因为她的系列 29 Palms (1999) 预示着后来仅在 2002 年才出现的一部电影标题。我要在此表达的意思，是电影构成了美国文化的纽带，并非说 Schneider 的照片直接对这些电影作出具体引用（尽管在某些案例中确有引用），而是在引用它们时，她触及同一美国文化，这种文化正被她的照片小说所空洞化与审视。简言之，她的画面叙事或可说是将电影从好莱坞的刻板印象中剥离出来，这些刻板印象在不少作品中也存在。确实，最启发她的电影，是那些同样解构同样的情感化、日益俗气的“美国梦”——被好莱坞推销的电影。这些包括大卫·林奇的《蓝丝绒》（1986）、《心乱如麻》（1990）、《失落的公路》（1997），约翰·达尔的《最后的诱惑》（1994）以及里德利·斯科特的《末路狂花》（Thelma and Louise）及其中的女性力量、邦妮与克莱德式的刻板印象。它们不过是作为背景，作为一种类型化的布景， Schneider 可以从中提取人物与抽象元素，因为作为商业电影，它们并非纯粹的偶然与随机事件。尽管有此观察，显而易见的是，影片中的人物经常呈现的性别解构——女性拥有自由且自主的性欲主动性（甚至从受害者变成迷人者）——在 Schneider 照片和 DVD 序列中的行为事件里，频繁产生共鸣；她自身所拥有并亲自致力于的那种性自主感，也在这种作品中得到体现……

（马克·吉斯本， Stranger than Paradise）