Sandra Chinelate - INTERLUDE
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INTERLUDE，Sandra Chinelate 原創油畫，40×40 公分畫布，手簽，來自義大利，現實主義，寫實靜物，2026，真偽證書，無框。
AI輔助摘要
賣家描述
Title: INTERLUDE
油画布油画
无框
尺寸: 40 x 40 x 3,5 cm
年份: 2026
附带真实性证书
左下角签名
侧边框宽阔且完全上色，连同已安装的挂钩，使作品一经呈现就可直接悬挂，无需框架。
Instagram: @sandrachinelate
Interlude 的诞生来自于一个悬停的时刻的构想，那是一个亲密且愉悦的空间，打断日常节奏。酒杯、橄榄和切菜板共同构成一个简约的场景，在其中，透明、反射与光线共同打造出一种克制而精致的平衡。将日常的小小仪式化作一幅安静、品味与等待的画面。
Sandra Chinelate，意大利-巴西裔艺术家，通过具象绘画的工具进行身体性与存在性探究。她在文字学位毕业，小时候是自学成才的艺术家，移居意大利并受其多元 sociolinguistic 视角的影响，推进她的绘画研究，旨在促成不同社会群体的相遇，在不同年龄、肤色、热情与人类疑虑中予以呈现，出发点是画家强烈的愿望，即通过凸显其面貌的多样性来保护人物免受先入之见的影响。她同样以极高的热情投身于细节、光线、透视的追求，专注于她所钟爱的超现实主义技法，从她早期的艺术尝试起就已经专研。自2005年以来，举办过众多个人展和群展。她以油画和混合媒介在画布与木板上创作。
在她最重要的个人展览之一的目录中，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 给出评语，评语结尾写道：“如果有痛苦、有疲惫，Chinelate 会借用鲁米（中世纪苏菲诗人）的话语，相信‘伤口是光照入你体内的点’。”
这条准则 Sandra Chinelate 将其应用于她所描绘的人类灵魂，也同样应用于她描绘的物体，它们在重要性和秩序上处于同等的平衡。
她的作品在 Instagram 上可见：@sandrachinelate
賣家的故事
Sandra Chinelate 是一位意大利-巴西混血的藝術家，毕业于文学，现居意大利从事创作。自2005年起，她开启了与艺术的密切、持续对话，发展出一种深深扎根于对人之存在的身体性与存在性探寻的写实绘画研究。自幼自学成才的 Sandra Chinelate 将她的创作实践注入一种通过人文教育及她的社会语言学视角所培育的敏感性。移居意大利后，她把研究的方向指向对人性在多重表达中的呈现，推动个体与不同现实之间的理想相遇。在她的作品中，年龄、肤色、激情、脆弱与存在的疑问并存，带着尊重被观察并以毫不偏见的方式呈现出来。她的绘画源于对人类无限多样性的渴望，赋予每一个被表现的主体以尊严与深度。她同样专注于细节、光线与透视的研究，这些元素构成了她对超现实主义的个人解读——一种自她早期艺术实验起就具备的表现语言。自2005年以来，她参加了大量个人展览和群展，创作多以油画与混合媒介画在画布和板上为主。对于她其中一场重要个人展览的画册，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 为这位艺术家撰写了一篇重要评述，结尾写道：“若存在痛苦、若存在艰辛，Chinelate 就把鲁米（Rumi）这位中世纪苏菲诗人的话收进来——他坚信‘伤口是光进入你内心的点’。”这一观点似乎贯穿 Sandra Chinelate 的整個詩性：从脆弱中显现的光成为艺术家理解人类灵魂与物体世界的起点。在她的作品中，人和物共享同样的重要性与秩序，参与到一场视觉叙事中，歌颂生存的复杂性以及把每一次经历化为自觉与美的可能。
由Google翻譯翻譯Title: INTERLUDE
油画布油画
无框
尺寸: 40 x 40 x 3,5 cm
年份: 2026
附带真实性证书
左下角签名
侧边框宽阔且完全上色，连同已安装的挂钩，使作品一经呈现就可直接悬挂，无需框架。
Instagram: @sandrachinelate
Interlude 的诞生来自于一个悬停的时刻的构想，那是一个亲密且愉悦的空间，打断日常节奏。酒杯、橄榄和切菜板共同构成一个简约的场景，在其中，透明、反射与光线共同打造出一种克制而精致的平衡。将日常的小小仪式化作一幅安静、品味与等待的画面。
Sandra Chinelate，意大利-巴西裔艺术家，通过具象绘画的工具进行身体性与存在性探究。她在文字学位毕业，小时候是自学成才的艺术家，移居意大利并受其多元 sociolinguistic 视角的影响，推进她的绘画研究，旨在促成不同社会群体的相遇，在不同年龄、肤色、热情与人类疑虑中予以呈现，出发点是画家强烈的愿望，即通过凸显其面貌的多样性来保护人物免受先入之见的影响。她同样以极高的热情投身于细节、光线、透视的追求，专注于她所钟爱的超现实主义技法，从她早期的艺术尝试起就已经专研。自2005年以来，举办过众多个人展和群展。她以油画和混合媒介在画布与木板上创作。
在她最重要的个人展览之一的目录中，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 给出评语，评语结尾写道：“如果有痛苦、有疲惫，Chinelate 会借用鲁米（中世纪苏菲诗人）的话语，相信‘伤口是光照入你体内的点’。”
这条准则 Sandra Chinelate 将其应用于她所描绘的人类灵魂，也同样应用于她描绘的物体，它们在重要性和秩序上处于同等的平衡。
她的作品在 Instagram 上可见：@sandrachinelate
賣家的故事
Sandra Chinelate 是一位意大利-巴西混血的藝術家，毕业于文学，现居意大利从事创作。自2005年起，她开启了与艺术的密切、持续对话，发展出一种深深扎根于对人之存在的身体性与存在性探寻的写实绘画研究。自幼自学成才的 Sandra Chinelate 将她的创作实践注入一种通过人文教育及她的社会语言学视角所培育的敏感性。移居意大利后，她把研究的方向指向对人性在多重表达中的呈现，推动个体与不同现实之间的理想相遇。在她的作品中，年龄、肤色、激情、脆弱与存在的疑问并存，带着尊重被观察并以毫不偏见的方式呈现出来。她的绘画源于对人类无限多样性的渴望，赋予每一个被表现的主体以尊严与深度。她同样专注于细节、光线与透视的研究，这些元素构成了她对超现实主义的个人解读——一种自她早期艺术实验起就具备的表现语言。自2005年以来，她参加了大量个人展览和群展，创作多以油画与混合媒介画在画布和板上为主。对于她其中一场重要个人展览的画册，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 为这位艺术家撰写了一篇重要评述，结尾写道：“若存在痛苦、若存在艰辛，Chinelate 就把鲁米（Rumi）这位中世纪苏菲诗人的话收进来——他坚信‘伤口是光进入你内心的点’。”这一观点似乎贯穿 Sandra Chinelate 的整個詩性：从脆弱中显现的光成为艺术家理解人类灵魂与物体世界的起点。在她的作品中，人和物共享同样的重要性与秩序，参与到一场视觉叙事中，歌颂生存的复杂性以及把每一次经历化为自觉与美的可能。
由Google翻譯翻譯詳細資料
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術家
Sandra Chinelate
藝術品標題
INTERLUDE
技術
油畫
簽名
Hand signed
原產國
義大利
年份
2026
狀態
極佳狀態
Height
40 cm
Width
40 cm
描述／主題
靜物畫
Style
現實主義
時段
2020+
