VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE

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Heiko Neitzel
專家
由Heiko Neitzel精選

擁有藝術與文化調解碩士學位,具備豐富的藝術畫廊助理經驗。

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VANTA 的 Veil XVIII - NO RESERVE 是一幅奧地利原創混合媒材肖像畫,創作於 2020 年及以後,尺寸 140 cm x 100 cm,手簽,狀態極佳,風格為抽象表現主義,由藝術家直接出售,未裝裱。

AI輔助摘要

賣家描述

Veil

Veil 是一组探讨人物在光线中逐渐解体的边界的绘画系列——肖像中的脸部几乎模糊到难以辨认,特征松弛成一个安静的色调场,而头发、肩膀和衣物保持着足够的轮廓以暗示存在。每一幅作品都介于肖像与氛围之间,仿佛看画者透过玻璃上的呼气观看,或在记忆清晰成像之前的那一刻被定格。

该系列借鉴了格哈德·里希特柔化的照片绘画——特别是 Betty 的柔和以及他的肖像作品——以及卢克·蒂瓦曼斯静默、光谱般的人像,马尔伦·杜马斯的氛围化肖像,米高尔·博勒曼斯的模糊亲密,以及威廉·汉默肖伊 interiors 中的 diffuse、几近摄影般的柔和。背景中也隐约有比尔·沃伊拉的缓慢、发光的视频肖像的影子——共同的兴趣是在人类存在处于可见边缘时被捕捉的状态。

Veil 延续了我早期的渐变与光系列(First Light、Aura、Lumen、Flare)中的关注点——颜色与光辉成为主体;在这里,同样的柔和光感转向人物,脸成为另一种光源。

每幅画从一张照片开始。影像在数字层面进行处理,色域逐步缩减,直到只剩下少量色调——原始图像的简化、几乎是向量化的版本,人物被简化为一小组平面色场的词汇。这个简化的图像成为工作蓝图。它被投射到画布上,色场被小心地勾勒轮廓,然后逐块用丙烯颜料在棉布上手工填充——极薄的、加入延缓干燥的流体被加入,以层层叠叠的方式渐进地增强色调。一旦平面色块就位,表面进入下一轮处理:刷涂、柔化、通过多层近透明的涂层与空气喷枪的额外叠涂,使过渡真正变得轻盈。

模糊并非以特效形式呈现,而是逐步绘制而成,每一个柔边都是缓慢返工的结果,让形态刚好进入或退出焦点。每件作品都以保护性清漆完成,深化表面,让人物在其中再退隐一步。

Veil 是关于在场感的柔软性——当脸庞在清晰度中进入与退出,以及在看见某人和仅仅感知他们在场之间的安静空间。

运输:
作品不带框装运(专业包装,卷在管中)。专业人士或您自行也可轻松重新裱框,这比寄送时将画面裱框所产生的额外运费更经济。

标注的尺寸是指画作在裱框并张紧后的尺寸(画布的实际尺寸较大,以便裱框时厚度为2-4厘米)。

免责声明:
清单中所含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品,以及放大的照片以展示画布结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Veil

Veil 是一组探讨人物在光线中逐渐解体的边界的绘画系列——肖像中的脸部几乎模糊到难以辨认,特征松弛成一个安静的色调场,而头发、肩膀和衣物保持着足够的轮廓以暗示存在。每一幅作品都介于肖像与氛围之间,仿佛看画者透过玻璃上的呼气观看,或在记忆清晰成像之前的那一刻被定格。

该系列借鉴了格哈德·里希特柔化的照片绘画——特别是 Betty 的柔和以及他的肖像作品——以及卢克·蒂瓦曼斯静默、光谱般的人像,马尔伦·杜马斯的氛围化肖像,米高尔·博勒曼斯的模糊亲密,以及威廉·汉默肖伊 interiors 中的 diffuse、几近摄影般的柔和。背景中也隐约有比尔·沃伊拉的缓慢、发光的视频肖像的影子——共同的兴趣是在人类存在处于可见边缘时被捕捉的状态。

Veil 延续了我早期的渐变与光系列(First Light、Aura、Lumen、Flare)中的关注点——颜色与光辉成为主体;在这里,同样的柔和光感转向人物,脸成为另一种光源。

每幅画从一张照片开始。影像在数字层面进行处理,色域逐步缩减,直到只剩下少量色调——原始图像的简化、几乎是向量化的版本,人物被简化为一小组平面色场的词汇。这个简化的图像成为工作蓝图。它被投射到画布上,色场被小心地勾勒轮廓,然后逐块用丙烯颜料在棉布上手工填充——极薄的、加入延缓干燥的流体被加入,以层层叠叠的方式渐进地增强色调。一旦平面色块就位,表面进入下一轮处理:刷涂、柔化、通过多层近透明的涂层与空气喷枪的额外叠涂,使过渡真正变得轻盈。

模糊并非以特效形式呈现,而是逐步绘制而成,每一个柔边都是缓慢返工的结果,让形态刚好进入或退出焦点。每件作品都以保护性清漆完成,深化表面,让人物在其中再退隐一步。

Veil 是关于在场感的柔软性——当脸庞在清晰度中进入与退出,以及在看见某人和仅仅感知他们在场之间的安静空间。

运输:
作品不带框装运(专业包装,卷在管中)。专业人士或您自行也可轻松重新裱框,这比寄送时将画面裱框所产生的额外运费更经济。

标注的尺寸是指画作在裱框并张紧后的尺寸(画布的实际尺寸较大,以便裱框时厚度为2-4厘米)。

免责声明:
清单中所含的过程照片显示了研究草图与进行中的作品,以及放大的照片以展示画布结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術家
VANTA
藝術品標題
Veil XVIII - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
描述/主題
肖像
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
498
已售物品
100%
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