VANTA - Bloom XI - NO RESERVE
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VANTA 原創混合媒材畫作 Bloom XI - NO RESERVE，畫布上丙烯混合媒材，尺寸 140 x 100 cm，奧地利，2020 年以上，手寫簽名，無框裱，卷裝於管中，直接由藝術家銷售。
AI輔助摘要
賣家描述
Bloom
Bloom 是一系列绘画，探索色彩的柔软开启——色调似乎从安静的中心逐渐展开、向外扩散，像花瓣一样在周围的空间中绽放。每件作品的核心是一片放射状的颜料场，看似在画布上轻轻膨胀，颜色在行动中展开的状态被捕捉。
这些作品借鉴了詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸式表现、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料实验、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光照片中的软渐变——对这些艺术家来说，颜色、边界和过渡承载着线条与形态在其他作品中的重量。
每件作品均以丙烯颜料在画布上创作，使用我自己设计的定制画法装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备 的自制系统。初步构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）放置，将第一组饱和色块直接铺设在画布上。之后作品回到同一 DIY 装置，利用一套软毛刷垂直和水平地在表面移动，经过多次机械性擦拭，使绘画区域逐步混色、精炼，直到颜料变薄近透明，下面的画布白色开始透光发亮。最后覆以厚重的保护上光，使表面呈现光泽、反光的表皮，增强“看向内部而非表面的感觉”。
Bloom 是一系列关于开启的作品——颜色从中心缓缓展开的安静瞬间，以及在扩展中途被捕捉的柔和、大气的暖意。
运输与包装:
作品不装裱，采用专业包装后卷于管中运输。到达后可由专业人员或自行轻松重新裱装，这在运输时若将画作预裱则会产生更高的运输成本时，是较为经济的选择。
标注的尺寸为画作在裱框后（框架）拉伸后的尺寸实际值（为了能够装裱在厚度为2-4厘米的画框中，画布的实际尺寸会更大）。
免责声明:
清单中包含的过程照片为研究草图、创作过程中的作品，以及展示画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Bloom
Bloom 是一系列绘画，探索色彩的柔软开启——色调似乎从安静的中心逐渐展开、向外扩散，像花瓣一样在周围的空间中绽放。每件作品的核心是一片放射状的颜料场，看似在画布上轻轻膨胀，颜色在行动中展开的状态被捕捉。
这些作品借鉴了詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸式表现、奥拉夫尔·埃里亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料实验、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光照片中的软渐变——对这些艺术家来说，颜色、边界和过渡承载着线条与形态在其他作品中的重量。
每件作品均以丙烯颜料在画布上创作，使用我自己设计的定制画法装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备 的自制系统。初步构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）放置，将第一组饱和色块直接铺设在画布上。之后作品回到同一 DIY 装置，利用一套软毛刷垂直和水平地在表面移动，经过多次机械性擦拭，使绘画区域逐步混色、精炼，直到颜料变薄近透明，下面的画布白色开始透光发亮。最后覆以厚重的保护上光，使表面呈现光泽、反光的表皮，增强“看向内部而非表面的感觉”。
Bloom 是一系列关于开启的作品——颜色从中心缓缓展开的安静瞬间，以及在扩展中途被捕捉的柔和、大气的暖意。
运输与包装:
作品不装裱，采用专业包装后卷于管中运输。到达后可由专业人员或自行轻松重新裱装，这在运输时若将画作预裱则会产生更高的运输成本时，是较为经济的选择。
标注的尺寸为画作在裱框后（框架）拉伸后的尺寸实际值（为了能够装裱在厚度为2-4厘米的画框中，画布的实际尺寸会更大）。
免责声明:
清单中包含的过程照片为研究草图、创作过程中的作品，以及展示画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術家
VANTA
藝術品標題
Bloom XI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
