VANTA - Zenith IV - NO RESERVE
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VANTA 呈現 Zenith IV - NO RESERVE，一件原創混合媒材畫布畫作，屬於抽象表現主義，尺寸為 140 × 100 cm，原產地奧地利，年份 2020+，手簽，狀態Excellent，直接由藝術家出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Zenith
Zenith 是一系列探讨光的最高点的绘画作品——当颜色达到完全强度、稳居其弧顶之际，随后开始柔和。每件作品都以悬停在巅峰的光辉色域为中心，仿佛处于光最完整的静止时刻。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的色彩材料、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边界与过渡承担比线条与形态更重的意义。
每件作品都采用画布上的丙烯颜料，并使用我个人设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by old silk-screen equipment 的装置。初始构图通过手裁塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）摊铺，将第一组饱和色域直接置于画布上。随后作品回到相同的 DIY 装置上，通过一套软毛刷在表面垂直与水平移动，在多次机械往返中混合并细化着色区域，直到颜料变薄近透明，下面的画布白色开始透出并发出光辉。厚重的保护清漆给每件作品覆上一层光泽、反光的外皮，增强观者向内看而非向表面观看的感觉。
Zenith 是关于顶点的系列——光弧顶端的安静瞬间，当颜色在静止中承载全部重量，随后才逐渐柔和进入下一阶段。
运输：
该作品不配框送达（专业包装，卷在管中）。它也可以由专业人士或您自己轻松重新拉伸，这比以拉伸运输方式寄送时产生的额外运费要便宜。
所标示的尺寸为画作经过拉伸并装裱于画框上的尺寸（实际画布尺寸更大，以便可在厚度为 2-4 cm 的画框上装裱）。
免责声明：
清单中附的过程照片展示了研究、进行中的作品，以及对画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Zenith
Zenith 是一系列探讨光的最高点的绘画作品——当颜色达到完全强度、稳居其弧顶之际，随后开始柔和。每件作品都以悬停在巅峰的光辉色域为中心，仿佛处于光最完整的静止时刻。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的色彩材料、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边界与过渡承担比线条与形态更重的意义。
每件作品都采用画布上的丙烯颜料，并使用我个人设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by old silk-screen equipment 的装置。初始构图通过手裁塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）摊铺，将第一组饱和色域直接置于画布上。随后作品回到相同的 DIY 装置上，通过一套软毛刷在表面垂直与水平移动，在多次机械往返中混合并细化着色区域，直到颜料变薄近透明，下面的画布白色开始透出并发出光辉。厚重的保护清漆给每件作品覆上一层光泽、反光的外皮，增强观者向内看而非向表面观看的感觉。
Zenith 是关于顶点的系列——光弧顶端的安静瞬间，当颜色在静止中承载全部重量，随后才逐渐柔和进入下一阶段。
运输：
该作品不配框送达（专业包装，卷在管中）。它也可以由专业人士或您自己轻松重新拉伸，这比以拉伸运输方式寄送时产生的额外运费要便宜。
所标示的尺寸为画作经过拉伸并装裱于画框上的尺寸（实际画布尺寸更大，以便可在厚度为 2-4 cm 的画框上装裱）。
免责声明：
清单中附的过程照片展示了研究、进行中的作品，以及对画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術家
VANTA
藝術品標題
Zenith IV - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
