VANTA - Flare III - NO RESERVE

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Côme De Drouas
專家
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VANTA Flare III - NO RESERVE,是一件原创當代混合媒介繪畫,手簽,尺寸為140 × 100 cm,來自奧地利,2020年及以後直供藝術家。

AI輔助摘要

賣家描述

Flare
Flare 是一系列探讨光突然绽放的绘画作品——色彩仿佛从中心膨胀、短暂超越表面的那一刻的辉煌瞬间。每一件作品都以一个放射性核心为中心,似乎扩展到周围的空间,捕捉到的暖意在画布上静静地停留。画作的表现不像静态图像,更像是照明瞬间——一种亲密、手工创造的对话,与当代艺术与室内设计中沉浸式的光环境相对照。

这些作品与 James Turrell 对感知空间的探索对话并相互呼应,汲取 Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸、 Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想,以及 Wolfgang Tillmans 的抽象光栅照相,艺术家们将色彩、边缘和过渡置于与线条和形态在其他领域的分量相等的位置。系列中也隐约呈现出 Dan Flavin 的荧光几何与 Robert Irwin 的感知光技法的脉络——一群以光为材料、以及更广泛的现代设计美学为根基的创作者,源自包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的设计传统。

每幅画布以丙烯颜料在画布上的 140 × 100 cm 封装成薄而生动的色场。在表面以大号画笔进行单次、重复的涂抹,直到颜料变得近乎透明,让底下画布的白色发出光亮。在特定光线下,画作的色彩似乎不再像颜料,而像由内而外发光,呈现出近乎灯具般的光泽,随日光变化而改变。厚重的保护性清漆为每件作品覆上光亮、反光的表层,深化了观看者是凝视表面还是凝视其内在光的感觉——这是一种适合长期收藏与在现代室内空间展示的档案式处理,无论是在私人宅邸、注重设计感的空间,还是画廊环境中。

Flare 是一系列关于到达瞬间的作品——色彩从源头向外涌动,光在盛放的顶点被捕捉,色调接近自身明亮边缘时所呈现的静默戏剧。


Shipping:
作品不装框送达(专业包装,卷于筒中)。专业人员或您自行拉回、再张紧都很方便,这也比运送画作拉伸状态时额外的运费更经济。
标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装框后的尺寸(实际画布尺寸较大,以便装框厚度约 2-4 cm)。


Disclaimer:
清单中包含的流程图像展示了研究阶段与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。


VANTA
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其实践并非由一个标志性题材主导,而是以一种不断探索、几近痴迷的跨媒介实验驱动创作。绘画、混合媒介、雕塑试验与材料测试在工作室并行推进——每一个新的系列都作为对一个具体问题的答案而诞生:一个想法在变成完全不同的东西之前,可以被推进到多远。

VANTA 以维也纳为基地,曾在这座城市最具影响力的当代艺术活动中展出,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术展,以及布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 等国际场合。作品在风格上拒绝安于一格:大胆、强对比的黑白抽象与具象解剖的油画、安静的色域构成、大气的渐变,以及液态墨水的作品并存——在初看似乎属于不同艺术家的系列,实则共享一条共同的线索:对脑海中坚持保持的极具特定形象的追求,以及寻找将其带入世界的恰当材料与技法。

与安于某种可辨识风格不同,VANTA 将每一个系列视为独立的自我探究。一个系列或许探索颜料溶解为纯粹光亮的阈值;另一个系列通过手工切割模板与分层丙烯来构建密集的横向色域;又或转向油画中的人体,或浸入不受控的水墨随性手势之中。它们之所以相互关联,源于过程本身——从想象到表面的思想追逐,以及为实现这一追求而愿意发明的任何技法。

在创作核心,是一个简单而固执的问题:人为物体能离心象中的初始画面有多近?每一个系列都是对答案的另一次尝试。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Flare
Flare 是一系列探讨光突然绽放的绘画作品——色彩仿佛从中心膨胀、短暂超越表面的那一刻的辉煌瞬间。每一件作品都以一个放射性核心为中心,似乎扩展到周围的空间,捕捉到的暖意在画布上静静地停留。画作的表现不像静态图像,更像是照明瞬间——一种亲密、手工创造的对话,与当代艺术与室内设计中沉浸式的光环境相对照。

这些作品与 James Turrell 对感知空间的探索对话并相互呼应,汲取 Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸、 Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想,以及 Wolfgang Tillmans 的抽象光栅照相,艺术家们将色彩、边缘和过渡置于与线条和形态在其他领域的分量相等的位置。系列中也隐约呈现出 Dan Flavin 的荧光几何与 Robert Irwin 的感知光技法的脉络——一群以光为材料、以及更广泛的现代设计美学为根基的创作者,源自包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的设计传统。

每幅画布以丙烯颜料在画布上的 140 × 100 cm 封装成薄而生动的色场。在表面以大号画笔进行单次、重复的涂抹,直到颜料变得近乎透明,让底下画布的白色发出光亮。在特定光线下,画作的色彩似乎不再像颜料,而像由内而外发光,呈现出近乎灯具般的光泽,随日光变化而改变。厚重的保护性清漆为每件作品覆上光亮、反光的表层,深化了观看者是凝视表面还是凝视其内在光的感觉——这是一种适合长期收藏与在现代室内空间展示的档案式处理,无论是在私人宅邸、注重设计感的空间,还是画廊环境中。

Flare 是一系列关于到达瞬间的作品——色彩从源头向外涌动,光在盛放的顶点被捕捉,色调接近自身明亮边缘时所呈现的静默戏剧。


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作品不装框送达(专业包装,卷于筒中)。专业人员或您自行拉回、再张紧都很方便,这也比运送画作拉伸状态时额外的运费更经济。
标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装框后的尺寸(实际画布尺寸较大,以便装框厚度约 2-4 cm)。


Disclaimer:
清单中包含的流程图像展示了研究阶段与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。


VANTA
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其实践并非由一个标志性题材主导,而是以一种不断探索、几近痴迷的跨媒介实验驱动创作。绘画、混合媒介、雕塑试验与材料测试在工作室并行推进——每一个新的系列都作为对一个具体问题的答案而诞生:一个想法在变成完全不同的东西之前,可以被推进到多远。

VANTA 以维也纳为基地,曾在这座城市最具影响力的当代艺术活动中展出,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术展,以及布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 等国际场合。作品在风格上拒绝安于一格:大胆、强对比的黑白抽象与具象解剖的油画、安静的色域构成、大气的渐变,以及液态墨水的作品并存——在初看似乎属于不同艺术家的系列,实则共享一条共同的线索:对脑海中坚持保持的极具特定形象的追求,以及寻找将其带入世界的恰当材料与技法。

与安于某种可辨识风格不同,VANTA 将每一个系列视为独立的自我探究。一个系列或许探索颜料溶解为纯粹光亮的阈值;另一个系列通过手工切割模板与分层丙烯来构建密集的横向色域;又或转向油画中的人体,或浸入不受控的水墨随性手势之中。它们之所以相互关联,源于过程本身——从想象到表面的思想追逐,以及为实现这一追求而愿意发明的任何技法。

在创作核心,是一个简单而固执的问题:人为物体能离心象中的初始画面有多近?每一个系列都是对答案的另一次尝试。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術家
VANTA
藝術品標題
Flare III - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
現代的
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
498
已售物品
100%
私人top

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