VANTA - Flare III - NO RESERVE





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VANTA Flare III - NO RESERVE,是一件原创當代混合媒介繪畫,手簽,尺寸為140 × 100 cm,來自奧地利,2020年及以後直供藝術家。
賣家描述
Flare
Flare 是一系列探讨光突然绽放的绘画作品——色彩仿佛从中心膨胀、短暂超越表面的那一刻的辉煌瞬间。每一件作品都以一个放射性核心为中心,似乎扩展到周围的空间,捕捉到的暖意在画布上静静地停留。画作的表现不像静态图像,更像是照明瞬间——一种亲密、手工创造的对话,与当代艺术与室内设计中沉浸式的光环境相对照。
这些作品与 James Turrell 对感知空间的探索对话并相互呼应,汲取 Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸、 Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想,以及 Wolfgang Tillmans 的抽象光栅照相,艺术家们将色彩、边缘和过渡置于与线条和形态在其他领域的分量相等的位置。系列中也隐约呈现出 Dan Flavin 的荧光几何与 Robert Irwin 的感知光技法的脉络——一群以光为材料、以及更广泛的现代设计美学为根基的创作者,源自包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的设计传统。
每幅画布以丙烯颜料在画布上的 140 × 100 cm 封装成薄而生动的色场。在表面以大号画笔进行单次、重复的涂抹,直到颜料变得近乎透明,让底下画布的白色发出光亮。在特定光线下,画作的色彩似乎不再像颜料,而像由内而外发光,呈现出近乎灯具般的光泽,随日光变化而改变。厚重的保护性清漆为每件作品覆上光亮、反光的表层,深化了观看者是凝视表面还是凝视其内在光的感觉——这是一种适合长期收藏与在现代室内空间展示的档案式处理,无论是在私人宅邸、注重设计感的空间,还是画廊环境中。
Flare 是一系列关于到达瞬间的作品——色彩从源头向外涌动,光在盛放的顶点被捕捉,色调接近自身明亮边缘时所呈现的静默戏剧。
Shipping:
作品不装框送达(专业包装,卷于筒中)。专业人员或您自行拉回、再张紧都很方便,这也比运送画作拉伸状态时额外的运费更经济。
标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装框后的尺寸(实际画布尺寸较大,以便装框厚度约 2-4 cm)。
Disclaimer:
清单中包含的流程图像展示了研究阶段与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。
VANTA
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其实践并非由一个标志性题材主导,而是以一种不断探索、几近痴迷的跨媒介实验驱动创作。绘画、混合媒介、雕塑试验与材料测试在工作室并行推进——每一个新的系列都作为对一个具体问题的答案而诞生:一个想法在变成完全不同的东西之前,可以被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地,曾在这座城市最具影响力的当代艺术活动中展出,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术展,以及布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 等国际场合。作品在风格上拒绝安于一格:大胆、强对比的黑白抽象与具象解剖的油画、安静的色域构成、大气的渐变,以及液态墨水的作品并存——在初看似乎属于不同艺术家的系列,实则共享一条共同的线索:对脑海中坚持保持的极具特定形象的追求,以及寻找将其带入世界的恰当材料与技法。
与安于某种可辨识风格不同,VANTA 将每一个系列视为独立的自我探究。一个系列或许探索颜料溶解为纯粹光亮的阈值;另一个系列通过手工切割模板与分层丙烯来构建密集的横向色域;又或转向油画中的人体,或浸入不受控的水墨随性手势之中。它们之所以相互关联,源于过程本身——从想象到表面的思想追逐,以及为实现这一追求而愿意发明的任何技法。
在创作核心,是一个简单而固执的问题:人为物体能离心象中的初始画面有多近?每一个系列都是对答案的另一次尝试。
賣家的故事
Flare
Flare 是一系列探讨光突然绽放的绘画作品——色彩仿佛从中心膨胀、短暂超越表面的那一刻的辉煌瞬间。每一件作品都以一个放射性核心为中心,似乎扩展到周围的空间,捕捉到的暖意在画布上静静地停留。画作的表现不像静态图像,更像是照明瞬间——一种亲密、手工创造的对话,与当代艺术与室内设计中沉浸式的光环境相对照。
这些作品与 James Turrell 对感知空间的探索对话并相互呼应,汲取 Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸、 Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想,以及 Wolfgang Tillmans 的抽象光栅照相,艺术家们将色彩、边缘和过渡置于与线条和形态在其他领域的分量相等的位置。系列中也隐约呈现出 Dan Flavin 的荧光几何与 Robert Irwin 的感知光技法的脉络——一群以光为材料、以及更广泛的现代设计美学为根基的创作者,源自包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的设计传统。
每幅画布以丙烯颜料在画布上的 140 × 100 cm 封装成薄而生动的色场。在表面以大号画笔进行单次、重复的涂抹,直到颜料变得近乎透明,让底下画布的白色发出光亮。在特定光线下,画作的色彩似乎不再像颜料,而像由内而外发光,呈现出近乎灯具般的光泽,随日光变化而改变。厚重的保护性清漆为每件作品覆上光亮、反光的表层,深化了观看者是凝视表面还是凝视其内在光的感觉——这是一种适合长期收藏与在现代室内空间展示的档案式处理,无论是在私人宅邸、注重设计感的空间,还是画廊环境中。
Flare 是一系列关于到达瞬间的作品——色彩从源头向外涌动,光在盛放的顶点被捕捉,色调接近自身明亮边缘时所呈现的静默戏剧。
Shipping:
作品不装框送达(专业包装,卷于筒中)。专业人员或您自行拉回、再张紧都很方便,这也比运送画作拉伸状态时额外的运费更经济。
标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装框后的尺寸(实际画布尺寸较大,以便装框厚度约 2-4 cm)。
Disclaimer:
清单中包含的流程图像展示了研究阶段与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。
VANTA
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其实践并非由一个标志性题材主导,而是以一种不断探索、几近痴迷的跨媒介实验驱动创作。绘画、混合媒介、雕塑试验与材料测试在工作室并行推进——每一个新的系列都作为对一个具体问题的答案而诞生:一个想法在变成完全不同的东西之前,可以被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地,曾在这座城市最具影响力的当代艺术活动中展出,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术展,以及布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 等国际场合。作品在风格上拒绝安于一格:大胆、强对比的黑白抽象与具象解剖的油画、安静的色域构成、大气的渐变,以及液态墨水的作品并存——在初看似乎属于不同艺术家的系列,实则共享一条共同的线索:对脑海中坚持保持的极具特定形象的追求,以及寻找将其带入世界的恰当材料与技法。
与安于某种可辨识风格不同,VANTA 将每一个系列视为独立的自我探究。一个系列或许探索颜料溶解为纯粹光亮的阈值;另一个系列通过手工切割模板与分层丙烯来构建密集的横向色域;又或转向油画中的人体,或浸入不受控的水墨随性手势之中。它们之所以相互关联,源于过程本身——从想象到表面的思想追逐,以及为实现这一追求而愿意发明的任何技法。
在创作核心,是一个简单而固执的问题:人为物体能离心象中的初始画面有多近?每一个系列都是对答案的另一次尝试。

