Krzysztof Urbaniak - Connexions

Krzysztof URBANIAK
出生年份：1980
以言语绘画的艺术家
与现实的分离由言语绘成
我的画作是想象的剧场——将我所处的境况、我所进行的对话、我所遇见的场合，移植到纸上或画布上。图像诞生于多元文化汇聚之地：波兰、阿尔萨斯、法国、德国、瑞士，以及用多种语言：波兰语、法语、德语和英语。画作的标题以我在脑海中浮现时所用的语言来定。
我的艺术创作始于我学会阅读的那一刻。文字、名言、歌词、与过去、现在、未来相关的联想、从记忆中默诵的戏仿段落——所有与语言相关的事物都在绘画中绘成我的画面。“语言在前”，就像每一幅线条开端的起点。许多画作都受到歌词的启发。
我是自学成才。
学习
我向 Joël LEBRA教授学习绘画与美术史；美术史的热情则由 Mariusz Karpowicz教授传授，William Kurtyka 教授教我如何欣赏图像并鼓励我进行艺术创作。
哲学
每幅画都伴随描述与分析。每幅画都以我或与我对话者所说的语言开场。围绕这些语言构建立体、形状、颜色、线条的粗细等形式要素。画面上的线条彼此连接成一个环，使观看时可能迷失其中，也使在阅读作为画作组成部分的文本后得到分析。
常伴随画作的是音乐，建议在观看画时聆听。
阅读与表达是自然之事。同样自然的是与现实的切离，它使观者能够在欣赏我的画时获得自由。画中讲述的故事是真实的——现实带来比虚构更多的感受。有时看似不太可能。凝视画作的人能够在其中迷路又重新找到自我；阅读画作描述的人也能在观看中找到自己、迷路并再次找回自我。
技法
画布丙烯、纸上丙烯、纸上墨、拼贴、混合媒介。
灵感
灵感来自人们口述的言语、文字、翻译与难以翻译的词句、以及人类创造的绘画、雕塑、建筑等作品，其中包括达达主义者、达里乌斯·奥拉特、包豪斯运动、安妮·艾尔伯斯、勒·柯布西耶、让·蒂芒埃、汉斯·阿尔帕、尼琪·圣塔菲尔等。
至今展览

2024年3月。法国瓦特维勒的 Domaine du Hirtz 展出画作。

2025年5月。法国帕斯塔特市政府展出。

2025年6月。在法国斯特拉斯堡的慈善活动“Dwa serduszka”期间展出。

2026年7月–8月。波兰（波兰西亚兹）与法国（米卢斯）多地展出，包括波兰西亚兹的 Pieniąwskie 花园与艺术咖啡馆、帕斯塔特的 Mediateka、Moosch 的 Le Coin des Delices 餐厅等。

2026年9月。在法国默吕斯的 Saint-Etienne 教区礼拜堂举行的“相互交汇的凝视”展览。
艺术理念
我用语言绘画，画面的形式、轮廓与颜色在上色前就已被计划。这源于无法在作画时进行修改的现实。画作的概念基于构成环圈的线条。这条线在任何地方都不相交。我选择环圈，因为它象征着自然界循环的重复性，而我也是其中的一员。循环性被嵌入人类之中。每种语言可用的词汇量是有限的，我们大约用约1500–2000个词来进行自由交流，词语与字母会循环重复，但每次都处于不同的语境中。）