Max Modolo - circLe

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这是一件由不同厚度、不同颜色的纸板完全以手工切割并叠放而成的动态、极简主义雕塑，呈现出迷人的三维效果。该作品安装在坚硬底座上，并由天然木质画框保护。

标题：circLe

技法：手工切割并分层叠放的纸板

尺寸：约 50 × 50 cm（含画框）

画框：天然浅色高厚度木材

描述：

这件以叠层纸板制成的作品巧妙地利用真实光线作为核心要素，将一件本看似二维的作品转变为感知上的运动雕塑。
纸张叠层的技法本身就形成了一个真实的浮雕雕塑。每一个环圈相对于下方环圈略微突出，形成小型的“阶梯”来截断并引导光线。
来自上方或侧方的光会在各环的内边缘投射出清晰而渐变的阴影。
这些阴影并非静止：它们会随光源角度和观察者位置的变化而强度与长度变化。
结果：作品会“呼吸”，不断变化，几乎像一件没有机械部件的动态图像。

通过光线，产生强烈的光学回退感向中心收拢。渐进的阴影将目光引向内侧，加强漩涡感或同心扩张的印象。
在散射光条件下（如画廊或现代住宅中的光线），作品显得更加柔和、像绘画一般。在定向光（如可调射灯）下则变得更具戏剧性，甚至具有建筑感。

这是一件“对环境响应”的作品：它的外观会在以下条件下发生根本性变化：
- 光强度
- 入射角度
- 光的色温（暖光突出橙黄调；冷光更突出阴影对比）
- 位置日照时间（若放置在靠窗处）

艺术家并不仅限于“再现”光，而是将其作为原始材料来使用。

作品的真正物质不仅是有色纸，更是纸与光的二元组合。只要有合适的光源，它就会成为一件如同催眠般、几乎具备生命力的物品。这是当代艺术如何利用朴素材料（简单纸板）来创造出与光与空间相关的感知体验的杰出范例。

技术要点：
- 每一个环圈均以精湛的工艺精心制作，边缘干净、叠层校准以获得最大的体积感。
- 作品安置在坚硬底座上，并由天然木框保护。

Max Modolo 在意大利的工作室创作这些作品。他在应用艺术领域的研究涉足陶瓷、木材、树脂、塑料材料、绘画及现代立体表达技术等。 他对 Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana 以及波普艺术、几何艺术、北欧风格设计、光学艺术、当代雕塑、极简主义、现代艺术、De Stijl、Pop Art 等有所热爱。”} }langen?}{