Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

静默的撞击
标题 Collisione silenziosa 里有一个仅在表面上的矛盾：画面爆炸，却没有声音。这是一种克制的冲击，一次仿佛在内在空间中耗尽的爆轰，在画布上留下痕迹、伤口与残留。毛里齐奥·卡斯塔尼亚在此构建出一块表面，在这里动作从来不是简单的冲动，而是动作的记忆；每一个符号似乎都来自之前发生过的某些事，并且顽固地、持续地浮现出来。
底色以水性绿、绿蓝、粉尘蓝、灰白等色调为主，构成的并非被动的场景，而是有生命的、腐蚀的、被穿透、被抹去又重新书写的物质。在这寒冷的氛围之上，黑色与红色突然闯入：两种本质迥异的存在。黑色建构、刻画、分割；红色伤害、加速、点燃。
正是在这三种色域的关系之中，画作找到了其最大的张力之一。几近矿物般安静的绿色和蓝色，与红色的情感温度形成对立；而黑色则以一种支撑结构的功能穿透画面，成为绘画的可见骨架。
巨大的对角线让视线无法找到一个确定的位置。它引导、打断、迫使视线改变方向。网格、滴落、划痕、覆叠、印痕以及突然的物质聚焦，创造出不同的阅读速度。远观， Collisione silenziosa 具有事件的即时性；近看，则展现出微小发生事的惊人地理。
在其中浮现出神秘的圆形形态，被黑色丝线和射线穿透。我们不知道它们是显微镜下的细胞、星体、震中、原始生物，还是单纯记忆中的一个符号。正是这种不确定性，使它们显得迷人。卡斯塔尼亚并未向观者提供一个需要解读的符号，而是一个值得追问的在场感。
混合媒材由此成为作品意义的一部分。不同的层次共处而不追求最终的光滑：绘画、材料、绘画手势、滴洒与擦拭保留了它们自身的执行记忆。表面并未隐藏其过程，而是将之暴露。
这里还有一个尤为重要的要素： Collisione silenziosa 源自于对一幅已画画布的转化。艺术家并非完全抹去先前的存在，而是将它吸纳进新的构成。先前的绘画在当下之下仍然存活，如同被掩埋的记忆。因此，这幅画等于字面意义上的两种时间的碰撞：曾经的与现在的。
也许这正是这部作品最深层的钥匙。并非所有被覆盖的东西都会消失。
卡斯塔尼亚似乎完全理解这一点。他在记忆之上作画，而不破坏它，让碎片、符记与分层共同参与新身份的诞生。因此，标题所具备的力量几乎是必然的：Collisione不仅仅是形态与色彩的碰撞，更是过去与现在、秩序与本能、建构与解构的对撞。
我们并非在面对一种装饰性抽象。画面带有不安之感。它的美正源于卡斯塔尼亚不去安抚它的事实。若以更为和缓的绘画去寻求和谐，他会保留冲突；若有机会清理，他却让痕迹留存；若动作可能变得优雅，他则刻意制造裂缝。这里的美，不等同于秩序：它源自混乱抗拒转化为秩序的过程。
Collisione silenziosa 与毛里齐奥·卡斯塔尼亚的探索保持一致：这位艺术家有五十五年以上的活跃生涯，毕业于都灵阿尔贝蒂娜美术学院。起初具备扎实的具象与经典经验，卡斯塔尼亚逐步将探求转向更自由、物质感更强、手势更具表现力的语言，在其中颜色、记号与分层成为探索情感维度的工具。在长期的艺术生涯中，他也创作过大型作品及纪念性委托作品，如约3.50米×2.20米的《圣斯蒂芬的石刑》之类。
他的路径得到了编辑与纪实领域的相伴，包括 Bolaffi 与 Giorgio Mondadori 的关联，而最近的创作则显示出材料与手势的进一步解放。颜料、丙烯、搪瓷、树脂，以及源于他长期技艺经验的做法，共同构成了不仅仅被观望、而是被“走过”的表面。
在 Collisione silenziosa 之中，这一探求达到了尤为高效的综合：能量与记忆、材料与图形、偶然与控制共存而不互相吞噬。
也许这就是观后留下的东西：不是某些事物的形象，而是某种“在画布上刚刚发生过”的感觉。
噪声已尽。
Collisione 仍在。