Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti





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Matteo Ciffo(1987年出生)當代雕塑,標題 Frammenti - Nefertiti,於 2026 年創作,4/8 版,藝術家簽名並附原作證明,材質為冷鑄融合的大理石與石粉,原產國意大利,尺寸 40 x 25 x 26 cm,重 8.5 kg。
賣家描述
- Matteo Ciffo 的當代雕塑(意大利 - 1987)
- 標題 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026。 第 4/8 版
- 由藝術家簽名並認證,附證書
- 材料:冷熔法製成的大理石粉與石材
- 條件極好
FRAMMENTI 收藏
與古典雕塑的對照是本系列的核心要素之一。那些形態長久以來與完美、永恆和集體記憶相關聯,現被視為出發點,經過碎片化與再定義的過程。
形態不再被理解為穩定的整體,而是一種過渡狀態。它被打斷、分解、再組合,揭示其不穩定的本質。體量展開、分裂成方塊與碎片,形成一種新的結構,在其中,時間不再隱藏,而成為可見的元素。
這種張力消除了把完美看作絕對狀態的觀念。看似永恆的事物暴露出脆弱。經典的形態得以存活,但被改變:不再是永生的象徵,而是被時間穿透的存在,暴露於變化並被重新置於新的維度中。
MATTEO CIFFO
出生於 Biella,1987 年,自 2007 年起,專注於物質、本體變形與記憶保存的研究。我的創作源自於與高貴而複雜的材料的直接對話,如大理石粉與石材、天然色素、亞美尼土、氧化物與金屬。我不把它們僅僅視為表達工具,而是賦予時間、歷史與再生可能性的活脈。
通過我認為更像儀式而非雕塑的過程:由我的手引導的石頭再生。這一實踐源於觀察,以及想要讓那些被打碎、遺棄或被遺忘的事物重新獲得生命的渴望。碎片與廢料,常常來自其他雕塑家的工作,成為我作品的原始材料。
它們本身便帶有故事。 我將它們拆解再重新組合,創造出不再屬於先前狀態的新形態。每件作品都在失落與再生、記憶與可能性之間的脆弱平衡中浮現,呈現出物質從原有形態轉變為另一種形態的瞬間。
這一路徑呈現出超越傳統雕塑的變形,日漸接近一種近似煉金的維度。我使用已經存在過的材料,將其拆解再組合,產生新的形態與身份。每一件創作都源自於破壞與再生成、失落與記憶之間的張力,展現出不斷變化的狀態。
這場研究與那些自我矛盾的材料對話:表面上看起來永恆且不可摧毀,卻又敏感且脆弱。看似不變的事物揭示出不穩定的本質,能隨時間反應、氧化與變形。這種狀況讓材料成為作品的主動參與者,與時間與環境不斷對話。
完美讓位於脆弱,永恆表現為真實的人類經驗。材料不再被從屬,而成為共同創作者,在表面保留著手勢、過程與自我演變的痕跡。
自學成才,我以實驗、觀察與聆聽建構自己的路徑。這一方法並非追求控制,而是陪伴材料完成自我轉化。形成的形態反映記憶的運作:碎片、痕跡與缺失共存並再生。
這一實踐把物質當作活生生的檔案來探究。雕塑以懸浮於瓦解與再生、持久與轉化之間的存在方式出現,為材料重新帶回一個深具當代性與人性的維度。
- Matteo Ciffo 的當代雕塑(意大利 - 1987)
- 標題 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026。 第 4/8 版
- 由藝術家簽名並認證,附證書
- 材料:冷熔法製成的大理石粉與石材
- 條件極好
FRAMMENTI 收藏
與古典雕塑的對照是本系列的核心要素之一。那些形態長久以來與完美、永恆和集體記憶相關聯,現被視為出發點,經過碎片化與再定義的過程。
形態不再被理解為穩定的整體,而是一種過渡狀態。它被打斷、分解、再組合,揭示其不穩定的本質。體量展開、分裂成方塊與碎片,形成一種新的結構,在其中,時間不再隱藏,而成為可見的元素。
這種張力消除了把完美看作絕對狀態的觀念。看似永恆的事物暴露出脆弱。經典的形態得以存活,但被改變:不再是永生的象徵,而是被時間穿透的存在,暴露於變化並被重新置於新的維度中。
MATTEO CIFFO
出生於 Biella,1987 年,自 2007 年起,專注於物質、本體變形與記憶保存的研究。我的創作源自於與高貴而複雜的材料的直接對話,如大理石粉與石材、天然色素、亞美尼土、氧化物與金屬。我不把它們僅僅視為表達工具,而是賦予時間、歷史與再生可能性的活脈。
通過我認為更像儀式而非雕塑的過程:由我的手引導的石頭再生。這一實踐源於觀察,以及想要讓那些被打碎、遺棄或被遺忘的事物重新獲得生命的渴望。碎片與廢料,常常來自其他雕塑家的工作,成為我作品的原始材料。
它們本身便帶有故事。 我將它們拆解再重新組合,創造出不再屬於先前狀態的新形態。每件作品都在失落與再生、記憶與可能性之間的脆弱平衡中浮現,呈現出物質從原有形態轉變為另一種形態的瞬間。
這一路徑呈現出超越傳統雕塑的變形,日漸接近一種近似煉金的維度。我使用已經存在過的材料,將其拆解再組合,產生新的形態與身份。每一件創作都源自於破壞與再生成、失落與記憶之間的張力,展現出不斷變化的狀態。
這場研究與那些自我矛盾的材料對話:表面上看起來永恆且不可摧毀,卻又敏感且脆弱。看似不變的事物揭示出不穩定的本質,能隨時間反應、氧化與變形。這種狀況讓材料成為作品的主動參與者,與時間與環境不斷對話。
完美讓位於脆弱,永恆表現為真實的人類經驗。材料不再被從屬,而成為共同創作者,在表面保留著手勢、過程與自我演變的痕跡。
自學成才,我以實驗、觀察與聆聽建構自己的路徑。這一方法並非追求控制,而是陪伴材料完成自我轉化。形成的形態反映記憶的運作:碎片、痕跡與缺失共存並再生。
這一實踐把物質當作活生生的檔案來探究。雕塑以懸浮於瓦解與再生、持久與轉化之間的存在方式出現,為材料重新帶回一個深具當代性與人性的維度。

