Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - "Looking for Almodovar #2".
独一无二的作品，来自巴黎工作室直接创作的Anton Kaestner 原创作品。
这是我最早的几件玻璃作品之一。请花点时间细看其中的细节。

喷绘丙烯在3mm玻璃板上完成。
向对 Print 的透明过渡。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂而成，呈现出光泽感（glossy），接近树脂涂覆的效果，这种效果是独一无二的。

尺寸：英寸 8,8 × 10,4 × 0,12 / 22,3 × 26,5 × 0,3 cm（不带框）。
此画不附框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发运时可选配，额外费用为 60 欧元。

作品署名在背面。
随附真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜的展出十分广泛。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览 – 日内瓦，1 月 27 日。

"Biography"（传记）

我于日内瓦出生，成长在祖国自然之美与文化丰饶的环境中。家族崇尚创造力，而已经逝去的祖父既是工匠也是艺术家，他对我的影响埋下了日后成为我毕生热情的种子。
1993 年起，我开始私下创作，尝试在 A4、A3 笔记本上试验无数丙烯。最初我被非具象画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐喜爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真实的探索相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务工作，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途拓展了我的视野，使我接触到多元文化的影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术圈，感受各地的创作活力。
尽管事业占据重点，艺术始终是我的一部分，静静地在内心涌动。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一次逃离现实、专注于自我的途径。
我一直从绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一段旅程，我在其中测试创造力、探索新技法，并以真实的体验去感知世界。通过我的艺术，我一直希望能为他人提供真诚的美的相遇，让人以不同的视角看待世界、反思自身的生活。
2021 年，在从商务生涯 retirement 之后，我全身心投入绘画，建立了位于巴黎的工作室，开始专注于我的艺术。到 2023 年底，我正式开启我的公共艺术生涯，作品迅速获得认可，遍布欧洲各地的私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，呈现出一种与传统绘画技巧不同的艺术表达方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤出型压克力板背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽，偶尔脆弱。
这一过程让我在创作时无法直观看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，打破理性约束，来指导作品的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程呼应、既具挑战又解放的创作方式，使构图的价值通过层次与透明感得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”般的质量：当我在静默与光中停留，识别出“不可简化的必需品”时，我就感到幸福，即我们在某种程度上会在静默与光中发现自我。
我刻意保持方法简单：既不追求“情感”也不追求“理论观念”，而是对存在的体验。也不追求“快速消费”或“理性化/理性掌控”，而是追求意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术就是对“生命在生命之心”的探索，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，压克力板让画面拥有一层发光的肌理，观众能从中看到自己的轮廓，与每位新的观众都不同。每一件作品都像一面低调的镜子：它会生活、会改变、会被看见。
光、色彩、质感之间的互动，以及缺失的部分，也需要同情心。希望“近观细节”与“远观整体”的互动，能够促使观众展开自我的内省之旅。
我不自称掌握所有答案，也愿就能达到的事保持谦逊。简单地说，我在不断的自我质疑与成长中寻找满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一种日常的手艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

如让-巴扎恩所说：
"日常练习放大了对观察的热情。"

Anton Kaestner