Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

YUNI R. P. 的绘画建立在与物质直接、物理性的关系之上。主要以油画布为主，放弃画笔、转用刮刀，艺术家在画布表面发展出一个颜色不仅用于描述形象的画面：它获得了体积、方向与运动。\n\n刮刀使他能够通过宽广而果断的手势，将油画涂抹、拖拽和叠加。由这一过程产生了物质-色彩丰富的画面，在其中颜色在画布上部分地存在却并未完全失去各自的独立性。这一特征构成他语言中最易辨识的元素之一：深蓝、绿松石、太阳黄、橙、红与白彼此对峙、互相交融，构成一组明亮而富有光度的调色板。\n\n尽管他的创作涵盖风景、花园、人物与城市场景，近年大海已成为他绘画的一个重要轴心。帆船、港口、海岸、倒影与地平线反复出现，被优先强调感官体验而非对景物的逐字描摹所改变。他在哈瓦那的居住以及日常对海滨景观的接近，自然在他的想象中得到映照。\n\n在形式上，他的作品与印象派和后印象派的某些原则对话：捕捉不断变化的光线、色彩的碎片化，以及传达一种印象而非对题材的摄影再现的意志。在他的一些海景画中，甚至可以感受到与乔亚基诺·索罗拉（Joaquín Sorolla）的光线传统的某种亲和力，特别是在对水面灿烂光辉的关注，以及白、蓝、黄如何把海洋表面转化为光的空间。这并非模仿，而是在艺术家们对海洋、颜色与光亮关系长久传统中的一种契合。\n\n然而，YUNI R. P. 将这一传统推向更具物质强调的绘画。他保留了刮刀的痕迹，使每一个色面的呈现都成为一座小型结构。近看，画作甚至可能触及抽象；而若拉远视之，这些斑块与方向又重新组织成灯柱、倒影、植被、人物或地平线。这种抽象与再现之间的张力，是他作品最具吸引力的方面之一。\n\n照片很难完全传达这种特性。站在画布面前，油画的凸起和光线照射所带来的变化，为作品赋予一种超越二维画面的存在感与深度。结果是一种即时、充满活力且易于辨识的绘画，以强烈的色彩能量和对风景的深切乐观观点为特征。\n\nYuniesky Rodríguez Peña 的公开生涯包括在古巴的个人与联展，以及作品在国际私藏中的流通。他的作品也通过专注于当代艺术的平台和机构在国际上得到传播。其作品在欧洲的若干场合而无论个人收藏还是机构收藏均有收藏。\n\n艺术家 Yuni 的作品，采用高质量专业画布的油画技法创作。\n尺寸为70 x 100厘米的油画作品。\n原作版本。\n运输将通过 UPS（联合包裹公司）发送至西班牙与欧洲地区，通过 FedEx 发送至全球其他地区。\n作品将卷装并通过多层包装保护，使用气泡膜并放置在坚固的管状箱中。\n作品付款后，需要三天完成打包并交付给运输公司。\n抵达时间视目的国而定，大约十天。\n“本批次包含由 AI 生成的可视化效果。请查阅原始照片以确认作品的实际状态。”\n\n\n这幅以后印象派风格为主的画布油画仍以鲜明的互补色对比和丰富的纹理游戏而著称。构图在同一平面上组织出一束茂盛的花束——以粉红、百合和铃兰为主，呈暖橙、粉色与白色的色调，在一个白瓷花瓶中，花瓶上有钴蓝色的花卉图案，旁边是一只透明玻璃壶，壶中装满橙汁和新鲜柑橘，摆放在桌布上。背景被分割为深蓝与绿松石色的色域，创造出深度并增强果实的光亮。厚重笔触和厚涂技法为元素赋予立体感，捕捉玻璃上折射的光线，传达一种温暖、家庭活力和经典优雅的氛围。