Massimo Riccò - Paris

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独一无二的作品，直接来自艺术家的工作室。
尺寸70x80 cm，厚度2 cm，采用纯棉画布，装在高质量的云杉木画框上，全部在意大利完成。
作品附有艺术家亲笔签名的真迹证书，中央装订，表面覆有防护清漆，现已就位可悬挂。

Massimo Riccò 1961年生于摩德纳，现居住并工作于此。大约在90年代后期进入艺术世界，初以铅笔、炭笔和赭石作画，随后很快转向油画和丙烯色彩的运用。
在最初以风景印象派为主、偏写实的尝试之后，随着岁月的推移，他的创作逐渐向“打破形式”发展，让色彩承担为作品赋予力量与动感的职责。
他始终在题材上进行组合性的探索，并研究不同材料以有效呈现艺术语言。
多年来除了进行艺术创作，他还从事美术教育，力求激发创意与个人解读，这也是他艺术观的一贯体现。
除了无数的展览、展示与荣誉，他还在国内获得了大量奖项。

网页：www.massimoricco.eu
邮箱：massimo.ric61@gmail.com

部分众多艺术专家的批评文本：

Riccò的作品以尺度和比例为基调，在对其节奏性研究一丝不苟的前提下，让观者眼中呈现具有强烈情感冲击的色彩分区。艺人对色彩的潜力有着极深的把握，色彩的运作编织出一种在平衡与对比之间来回切换、同时将光的本质——静态而又充满活力——表达得淋漓尽致的节律……
欣赏者因此成为一种过程的见证：一种转化为抽象面布的现场过程，作品上留存的现实影像或多或少留下一些痕迹。
对“瞬间的激情”，以及心与现实之间邂逅的追逐，被这位艺术家慷慨地揭示： Massimo Riccò 的诗学展现出成熟与自觉，讲述着一个值得诉说的故事的同时，也把自己交付于画布。
（Margherita Fraccon——博物馆教育者、当代艺术专家）

在自然与想象、现实与抽象之间，Massimo Riccò 的杰出绘画流淌而出。情感在它们的凝聚时刻被定格，珍贵的瞬间在色彩与光之中融合，呈现出具表现主义风格的热情表达，情感在色彩的张力中扩展，逐步呈现即时的笔触感……（Carla d’Aquino Mineo）

Riccò 在作品中注入一种色彩，能够容纳微小的变体、罕见的并列。这证明在他多年的艺术实践中，他对自身表达手段的掌控与自信。
Riccò 的敏感性通过他偏爱的主题显现出来，使其成为现实的一部分，在那里始终存在品质与音调，这也证明自始至终其目标是朴素而认真的意图，最终点明……

我们还能谈论奇幻的愿景吗？或者在一天中的某些时刻，环绕人类的事物是否真的如大师 Riccò 的画作那样神奇？答案在于他的原创性与质感跃升，使这位艺术家成为值得关注的对象，因为他能提升灵魂，超越事物表象。

Riccò 热爱绘画，怀着极大的热情去创作，因此他讲述着眼睛所见与他那富有诗性的本性所启发的故事。
他创作的画作令人欣赏的愉悦，因为显而易见的是他对美的品味、对光影的分寸感的自信，这些不过是当下的情感体现，以极具个人特色且极具效力的方式表达，同时又不乏丰富的胸怀与奔放的想象力，但仍保持优雅的格调。
将会有人谈论他。
（MC 艺术工作室批评家——Livio Collina 基金会）

Massimo Riccò 的绘画呈现出一种轻盈的和谐，缓慢地从他的渐变走向更为坚实的元素，这种冲击越来越贴近我们，最初让观者困惑的只是表象。于是画面在即时的解读中接近具象，越来越鲜明，赋予被描绘的形象完整的绘画现实。
两种现实并存而不相互排斥，化为图形与色彩的共生。前景以强烈的颜色逐步过渡到清晰的具象现实，成为画面核心，充满柔和的情感。模糊却清晰的主体、看似模糊却具建设性的图像，对画布的平衡至关重要。
美丽的景致宛如从尚未确定的虚无中浮现，而逐步以力量和自信构筑出来。
色彩浓烈且分布均匀。光与影构筑体积与距离，透视因而协调。所绘建筑跨越不同的时代，风景表达出广阔的空间。所有这一切都从淡淡的色雾中浮现，构成一幅巨大的呼吸……（Enrico Miglioli）

掌控绘画的工具、技法与诱惑，然后再把它们重新混合，形成一种极具原创性与感染力的视野。
Massimo Riccò 仍然以一种几乎已被完全阐释的具象笔触让人惊叹，但这幅细腻的画作以多层次的平面与错位叠置挑战着视觉，将色点精准地落在不同层面……（Silvia Arfelli）