Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 21 (2/9)

塞巴斯蒂安·比尼克（1975年生，波兰）因在双重性与矛盾性语境中的作品而闻名，自2013年以来多次在全球最大的杂志刊出并走红。根据西班牙版VOGUE杂志，甚至在2016年麦当娜也请求他为新专辑封面设计，但这位怪诞艺术家一如既往地拒绝，宁愿独处自处。

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出售中：

Original Fotograpfie（高质量Fine Art Print）来自Doublefaced系列（2013年）的Sebastian Bieniek作品。

此作仅有9幅各自编号并署名的原作（Doublefaced No. 21）。此为2/9。

大部分原作现存于全球重要收藏机构之中，涵盖美国、瑞士、意大利、荷兰、奥地利、德国、西班牙、巴林王国、英国、日本和香港。

该作品作为“直接来自艺术家”出售时，所剩为数不多的倒数第二幅。

拍卖获胜者还将获得由艺术家以其名义签发的真迹证书。

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艺术品详情：

横向格式！比纵向大一倍的尺寸
- 标题：Doublefaced No. 21（2/9）
- 年份：2013
- 尺寸：55.5 x 82.5 cm（照片周围有2.8 cm宽的白边。尺寸包含白边）
- 材质：本作为一张照片（未裱框亦未裱框）
- 纸张：Baryta Canson
- 制作方式：C-Print
- 签名：前下方署名、题名、注明日期并盖章

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照片状态：极佳状态

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运输：

照片将卷起来寄送。

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关于Doublefaced系列：

柏林艺术家Sebastian Bieniek的Doublefaced照片系列被公认为互联网时代最重要、最具影响力的摄影系列之一。它是当代艺术的完美例证，不仅理解现代精神，还以其最纯粹的形式反映出来。在一个由数字自我表达、不断重塑自我意识以及在社交媒体中呈现自我碎片化的时代，Bieniek的作品触及了社会的一个敏感核心。他的作品捕捉了在数字嘈杂中，人们渴望同时被遮蔽又被看见的深层人类需求，使我们现代存在的二元性在视觉上变得可触可感。

该概念虽 minimalist，却极端令人不安——以眼线笔和口红在模特脸颊上勾勒出的第二张脸，在2010年代广泛传播并深远影响全球流行文化。其艺术冲击力之强，体现在对全球知名偶像的强烈共鸣上。正如“流行女王”麦当娜被这套影像语言深深吸引，甚至选择其中一张照片作为她专辑Madame X的封面。同样，该概念在音乐和流行文化中也留下了深刻印记：在Pharrell Williams的热门单曲 Marilyn Monroe的官方音乐视频中，这一双面幻想的概念被复制并呈现给数以百万计的观众。

最具戏剧性的跨界连接发生在时装界的巴黎时装周。设计师Simon Porte Jacquemus意识到这一时代精神潜力，与Bieniek直接合作，将这一look带入巴黎时装周。 Bieniek作品所启发的系列在时尚界掀起了巨浪，助力Jacquemus赢得声誉卓著的、价值15万欧元的LVMH评审大奖。通过互联网现象、流行文化与高级定制的共生，Doublefaced系列生动地证明了传统艺术如何打破模拟边界，成为整整一代人的普遍视觉语言。

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关于艺术家：

德国概念艺术家、画家与摄影师Sebastian Bieniek（1975年）被视为当代艺术界最激进的边界探索者之一。他的整个创作生涯一直在现实与错觉之间的细薄线上进行着一种持续且具有挑衅性的舞蹈。

他出生于上西里西亚，1989年作为晚期定居者移居德国，最初在布伦瑞克美术学院开展艺术之路。在那里他以自由艺术专业受到极端对立影响的启发：世界知名的表演艺术先锋玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）和瑞士概念艺术家约翰·M·阿姆勒德（John M. Armleder）。后来他转入柏林艺术大学，完成硕士研究生学业，同时并行攻读德国电影电视学院的导演专业。1990年代末，他的职业生涯起步于柏林著名艺术空间Tacheles，迅速成长为重要人物。2013年，他凭借病毒式传播的Doublefaced照片系列在国际舞台上获得突破，随后被知名杂志评为柏林最具影响力的艺术家之一。

职业早期Bieniek便以颠覆性的行为艺术引人注目，挑衅传统艺术界与公众。受导师阿布拉莫维奇对身体边界的影响启发，他以自身身体作为材料，在早期作品中日复一日地在手臂上刻下一道道伤痕，以此记录身体的无常。除了这些痛苦的过程，他还在公共空间进行令人困惑的社会实验，在未获许可的情况下拉起长段警戒带，封锁柏林的地铁入口与广场，以此展示人们盲目服从视觉与国家权威的程度。2011年出版的 Realfake 一书将这些实验扩展到数字领域：他创建大量虚假账户，故意操纵算法、媒体与公众认知——这一现象在“替代事实”进入全球政治议题之前就已出现。

这位艺术家在跨学科创作中的极端顶点，是将自己之死作为最终艺术表现的舞台。 Bieniek一生研究媒体效果、数字身份与欺骗的机制，将这一原则推向人类存在的终极边界。他伪造并编排关于自己去世的消息，并以概念性视频信息如 Apology for being dead 作 accompany，让艺术界与公众震惊。通过这一行动，他在跨学科领域的探索远超众多同代艺术家。 Bieniek不再仅仅使用画布、摄影机或活体，而是将完全的消失、对来世的游戏以及随之而来的媒体狂潮提升为真正的艺术品。由此他向世人证明，在数字网络时代，生死之间的界线也可以被操控、塑造，最终成为一整个世代的超现实化呈现。