Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 44 (1/9)

塞巴斯蒂安·比尼克（1975年生，波兰）因在对立与矛盾语境中的作品而知名，自2013年以来多次在全球最具影响力的杂志上成为热点。他甚至被西班牙版VOGUE称为，2016年连麦当娜也曾请求他为其新专辑封面设计，但这位怪异的艺术家如常拒绝，仍选择独自隐居。

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现货出售：

Sebastian Bieniek于2013年的Doublefaced系列原作摄影（高质量Fine Art Print）。此作品仅有9件单独编号并由作者签名的原作中的第1/9件（Doublefaced No. 44）。

全球范围内的多件原作藏于重要收藏中，分布于美国、瑞士、意大利、荷兰、奥地利、德国、西班牙、巴林王国、英国、日本和香港等地。

此次展出的是作者直接出售的倒数第二件原作。

拍卖冠军还将获得由作者以其名义出具的真迹证明。

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作品详情：

横向格式！比纵向大一倍
- 标题：Doublefaced No. 44 (1/9)
- 年份：2013
- 尺寸：55.5 x 80.5 cm（画幅周围有一个3 cm宽的白边，尺寸为含白边的尺寸）
- 材质：本作品为照片（未裱框，未贴背胶）
- 纸张：Baryta Canson
- 制作工艺：C-Print
- 签名：前下方签名、题名、注明年代并盖章

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摄影品相：极好。
背面所贴的胶带（见第6张照片）在2016年在秘鲁展出的一组照片中是常见现象，为该系列提供了另一份真迹证明。

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运输：
照片将卷装寄出。

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关于Doublefaced系列：

柏林艺术家Sebastian Bieniek的Doublefaced摄影系列被公认为互联网时代最重要、影响力最大的摄影系列之一。它是当代艺术的完美范例，既理解现代时尚的精神，又将其以最纯粹的形式呈现。处于数字自我展示、不断重塑自我认同及社交媒体中的身份碎片化的时代， Bieniek以其作品击中了社会的一个紧张点。他的作品捕捉了人在数字噪声中被同时遮蔽与暴露的深层人类需求，使我们现代存在的二元性在视觉上变得触手可及。

这一极简却极具震撼力的概念——用眼线笔和口红在模特脸颊上描绘的第二张脸——在2010年代迅速走红，对全球流行与时尚界产生了深远影响。该艺术冲动对全球知名偶像的影响力之大，足以从中看出其震撼力：流行天后麦当娜被这组画面的媒介语言深深吸引，专为她的专辑《Madame X》选取其中一张照片作为封面。此概念在音乐与流行文化中亦留下深远印记：在Pharrell Williams《Marilyn Monroe》官方音乐视频中，这一二面幻象的理念被复制并呈现给数以百万计的观众。

或许最具轰动性的跨界之处在于这组在时尚圈与前卫艺术之间的桥梁。时装设计师西蒙·波特·雅克姆斯（Simon Porte Jacquemus）认识到这一时代潜力，与Bieniek直接合作带来该造型，并在巴黎时装周推出。受Bieniek艺术启发的系列在时尚界掀起热潮，帮助Jacquemus赢得了价值15万欧元的LVMH年度评审特别奖。通过互联网现象、流行文化与高级定制的共生，Doublefaced系列生动地证明了传统艺术如何打破模拟边界，成为整整一代人的共同视觉语言。

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关于艺术家：

德国概念艺术家、画家与摄影师Sebastian Bieniek（1975年生）被公认为当代艺术界最激进的边界突破者之一。他的全部创作始终在现实与欺骗之间的脆弱线上进行着挑衅性的舞蹈。

他出生于上西里西亚，1989年作为晚期移民来德并在布伦瑞克美术学院开启艺术之路。在那里他以极端对立的影响——享誉世界的表演艺术先驱玛丽娜·阿布拉莫维奇与瑞士概念艺术家约翰·M·阿姆勒德之间的对照——学习自由艺术。后来他转至柏林艺术大学，作为大师生完成学业，同时在德意志电影与电视学院柏林继续学习导演。他的事业始于1990年代末在传奇的柏林艺术馆Tacheles，迅速成长为一个重要人物。2013年，他以病毒式的摄影系列Doublefaced获得国际突破，之后被知名杂志推举为柏林最具影响力的艺术家之一。

在事业早期， Bieniek以挑战公众与传统艺术界的行动而著称。受导师阿布拉莫维奇身体边界体验的启发，他以自身身体作为材料，在早期作品中连续数日每天在手臂上切出新的伤口，以物理方式记录短暂性。除了这些痛苦过程，他还在公开场所进行触发性的社会实验，未经许可地铺放大量警戒带，封锁柏林的地铁入口与广场，以此揭示人们对视觉与国家权威的盲从。2011年出版的《Realfake》一书将这些实验扩展到数字空间：通过创建大量假冒账户，故意操纵算法、媒体和公众认知——甚至在“替代事实”这个术语尚未成为全球政治现象之前便已如此运作。

这一跨学科创作的顶点是对自己死亡的艺术化表演。 Bieniek自始至终研究媒体影响、数字身份和欺骗的机制，将这一原则扩展到人存在的极限。他伪造并策划关于自己去世的消息，并辅以概念性视频信息如《对死而生的道歉》（Apology for being dead），使艺术界与公众陷入震惊。通过这一行为，他在跨学科层面超越了前所未有的高度。他不仅使用画布、相机或活生生的身体，还将彻底的消失、对彼岸的玩弄以及随后产生的媒体狂热提升为真正的艺术作品。 Bieniek由此最终证明，在数字网络时代，生死之间的界线也可以被操控、塑造，并最终成为一代人共同的超现实呈现。