Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - " 严酷本性 3/9 ".
独一无二的作品，由 Anton Kaestner 直接在巴黎工作室创作。

喷涂丙烯酸颜料在 3mm 玻璃板上。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层颜料和/或喷涂完成，呈现出亮面“玻璃光泽”的效果，近似树脂涂覆，独一无二。
它属于一个由9幅画组成的系列（1/9 至 9/9），其中8幅仍可购买，总价为 1700 欧元（8 幅画有框）。如在购买首幅画后有兴趣，请提出请求。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm（无框）。
本画作不带画框。
德国 Nielsen 品牌的高质量铝制画框，在运输时可选配，参考号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），可额外加收 70€。

作品签名于背面。
附有真伪证书。
运送包含保险。

Anton Kaestner 是一位居住在巴黎、基于瑞士的画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜广泛展出。更多信息与作品选择可见 www.antonkaestner.com。

个人展览计划——2027 年 1 月日内瓦。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于祖国的自然美景与丰富的文化之中。创造力在我的家庭受到重视，而我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他的影响种下了最终成为我毕生热情的种子。
1993 年，我开始在私下创作，尝试无数的丙烯酸材料，先在 A4、再在 A3 笔记本上探索。我初次被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但对精神材质也渐生喜好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真相的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，跨越全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国。我的旅程拓宽了视野，接触了各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与当地的创造活力互动。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终在我心中酝酿着。近三十年间，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己从尘世中解脱、专注于自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中检验创造力、探索新技法，并通过真实体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，帮助他们从不同的视角观察世界，并思考自身生活。
2021 年，在商业事业退休后，我全身心投身绘画。于巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。至 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，我的作品很快获得认可，被收藏于欧洲各地的私人收藏中，尤其在法、葡、德、荷等地。

艺术简历

我的首场个人展览《回声 Echoes》于 2024 年底在巴黎举行，展现出一种与传统绘画技巧不同的独特艺术方法：我用丙烯、金属颜料及喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。
这一过程让我难以在作品创作时直接“看到”成品，我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事情都可用来打破理性约束——引导画面的表现、层次与镜面效果的形成，并在最终作品公展时留给灵感与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我们在静默与光线中停留时，便能发现那些“不可简化的必然性”。
我刻意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是存在的体验；既非“快速消费”也非“理性化/知识化”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命之于生命之心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，挤压式有机玻璃为画作提供了一层闪亮的皮肤，观者的身影在上面若隐若现，对每一位新观者都是不同的。
每件作品都像一面隐秘的镜子：它在生长、变化、被看见。
光、色与质感的相互作用，以及那些缺失的部分，也只需要共情。希望细节近观与整体远观之间的张力，能促使观者踏上自我内省之旅。
我不声称拥有所有答案，对成就的可能性保持谦逊。简单来说，我在不断质问与成长的过程里找到满足感。每一次新的创作都是一次对自我极限的挑战，推动我磨炼技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种点燃富有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习放大观看的热情。”

Anton Kaestner