Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

描述

“守護天使”，銅版紙上浮雕版畫，紙面有紋理，尺寸約12.7x17cm，约在1639年左右。背面有鉛筆標註與未識別的庫頁印。

作品描繪出一幕極為溫柔、親密的情景：一位天使陪伴著一名孩童，輕輕握住他的手臂，帶領其步伐。當孩子信任地托付於天使的形象時，天使舉起另一隻手指向天空，天空中以細膩而虛幻的方式勾勒出幾位 cherubini 的面容。在這個構圖中，藝術家將神聖主題去除一切嚴肅的禮儀性，將其置於一個深具人性與家庭氣息的層面。取代在魯尼工作坊常見的冷峻完美，卡塔里尼以更加私密、家庭化的自然主義，將其主角籠罩在那股溫柔的孤寂中—這正是他詩學的真正風格特徵與自主性。

從技術與構圖的角度看，這幅版畫確立了“佩薩雷斯人”在十七世紀歐洲銅版畫家中的卓越與創新地位。遠離當時的嚴格形式主義與 академичn 的筆觸，卡塔里尼以流暢、緊張且極具自由的筆勢塑造人物。其用稀疏而富有震動性的線條，巧妙地讓紙面留白得以呼吸，讓光線在白紙上自行振動。這種技法使版畫保留了像自手寫草圖般的即時性與新鮮感，達到一種視覺的綜合美—典雅且以最小的手段達致宏偉。正是這種創造力的天才，能把生命氣息注入金屬版心，讓像這樣的紙張成為極其稀有的傑作，珍藏於私人珍藏與世界上最具聲望的印刷機構之中，包括大都會美術館、英國博物館等，直至羅浮宮和烏菲茲美術館等。

作者

西蒙娜・卡塔里尼尼，別名“佩薩雷斯人”（1612-1648），先在馬爾凱地區受訓，後來在博洛尼亞的魯尼工作坊學藝。儘管吸取了大師的古典主義，但他創出了一種完全獨立的詩學，以更私密、家庭化且充滿溫柔憂郁的自然主義，讓他的題材變得深具人性。

然而，他藝術之巔峰仍在於版畫領域，在該領域他成為十七世紀歐洲最偉大且具創新性的銅版畫家之一。他的繪畫技法擺脫了當時的嚴格形式主義，採用流暢、緊張且自由度極高的筆觸。以稀疏而富有震動性的線條，卡塔里尼尼能使光線在白紙上震動，重現手寫草圖的即時感與新鮮感，並展現無與倫比的優雅與節制。

他的版畫與繪畫的天才，如今使他成為世界上最具聲望的藝術收藏機構的主角之一。他的作品與珍稀的銅版畫紙張分別珍藏於羅浮宮、普拉多、紐約大都會博物館、烏菲茲、維也納的阿爾貝爾蒂納與英國博物館等機構，同時也被嚴密保存於全球最為私密的國際珍藏中。

狀況報告

整體狀況良好。整件作品完好，線條與印痕清晰可辨。

採用掛號且有保險的運輸，並以適當的包裝進行包裝。