OKUYAMA • 从 Shirauobashi 看 Sakurabashi • 1942 年日本木版画 - 日本 - 20世紀





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岡山儀八郎於1942年的日式木版畫 Nishiki-e《From Shirauobashi to Sakurabashi 的視野》由 Ibaya Senzaburō 出版,原作/官方,優良狀態,橫幅紙張約 37 × 24 cm,來自私人收藏。
賣家描述
艺术家:奥山仪八郎(Okuyama Gihachirō,1907–1981)
题目:白鱼桥从樱桥看去(白魚橋から櫻橋を見る)— "从白鱼桥看樱桥"
题材:从白鱼桥往东看向樱川运河,朝向中东京的京桥–八丁堀区的樱桥钢梁桥,是一条已不再存在的水道
技法:錦绘,彩色木版画纸本
日期:1942年(昭和17年)
出版商: Ibaya Senzaburō(Ibasen)
格式:横幅(横版),纸本约37 × 24 cm(14.6 × 9.4 英寸)
签名:画家在左下角以木刻印刷签名;标题在上右角以木刻印刷,采用战前体制 櫻橋
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印象与色彩:极佳。清晰且对齐良好,主版清晰贯穿——可注意运河水面与石堤处的细密阴线刻刻纹理,为下半部画面赋予了闪烁般的质感。色彩新鲜而强烈:运河两岸的砖红与绿松石绿的建筑、石砌墙体的暖赭色、以及云层颗粒微雾状的柔和薄染气氛都得到美妙保留。
纸张:纸张坚挺且柔韧。画面中央区域有轻微污渍,整体略呈均匀褪色。总体为一件极佳的典藏。
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场景—京桥运河的一个安静清晨
从白鱼桥的栏杆望去——“白鱼桥”,因当时这段水路送上金枪鱼/白鱼给将军的案桌而得名,奥山向东看向樱川运河。画面中央是樱桥的钢拱桥,水面下有驳船停泊。两岸是战前东京的工作型建筑群:波纹式的仓库、木材商人住宅、砖红、绿松石绿和赭色交错的瓦顶、左下方垂着的垂柳、对着柔和云雾天空的电线杆。
手法显然现代化——色彩平面化、海报设计师对轮廓与图案的敏锐嗅觉——但氛围仍属于江户时期的地景传统:城市的普通角落,带着情感的关怀与细心记录。它的精神更接近广重的安静 canal 视角,而非任何豪迈的全景,经过1930年代广告艺术家的图像感知筛选。
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奥山仪八郎——在创造社与旧大师之间
奥山仪八郎在二十世纪日本版画的两大阵营之间占据了引人入胜的位置。1907年生于山形,自学成才,1928年在日本创造画协( Nihon Sōsaku Hanga Kyōkai)展览中首次亮相——正是创造派的核心——同年成为日本首批木版广告艺术设计师,为日本轻便(Nihon Keori/Nikke)以及后来的名焰股酒牌与海报设计而闻名,作品现藏于维多利亚与阿尔伯特博物馆。
随后,他竟然走向对立的方向。自1936年起,在 ukiyo-e 学者石井謙堂的指导下,奥山专注于复兴传统日本版画技艺,并在1941年开始采用传统手工雕刻与印刷的合作模式—— shin-hanga 的生产方式。此印刷品(1942)正属于这一时刻:现代主义的设计通过传统工艺得到实现。东京国立现代美术馆收藏有他在同一时期1941–1943年的大量木版画,其中包括 closely related 的1942年位于三田的Keiō大学的东京城景。战后他在神田经营日本版画研究所,制作浮世绘改版和他自己的新派版画,1954年起在松户开设自己的印刷工作室,直至1981年去世后由其子继承继续。
賣家的故事
艺术家:奥山仪八郎(Okuyama Gihachirō,1907–1981)
题目:白鱼桥从樱桥看去(白魚橋から櫻橋を見る)— "从白鱼桥看樱桥"
题材:从白鱼桥往东看向樱川运河,朝向中东京的京桥–八丁堀区的樱桥钢梁桥,是一条已不再存在的水道
技法:錦绘,彩色木版画纸本
日期:1942年(昭和17年)
出版商: Ibaya Senzaburō(Ibasen)
格式:横幅(横版),纸本约37 × 24 cm(14.6 × 9.4 英寸)
签名:画家在左下角以木刻印刷签名;标题在上右角以木刻印刷,采用战前体制 櫻橋
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印象与色彩:极佳。清晰且对齐良好,主版清晰贯穿——可注意运河水面与石堤处的细密阴线刻刻纹理,为下半部画面赋予了闪烁般的质感。色彩新鲜而强烈:运河两岸的砖红与绿松石绿的建筑、石砌墙体的暖赭色、以及云层颗粒微雾状的柔和薄染气氛都得到美妙保留。
纸张:纸张坚挺且柔韧。画面中央区域有轻微污渍,整体略呈均匀褪色。总体为一件极佳的典藏。
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场景—京桥运河的一个安静清晨
从白鱼桥的栏杆望去——“白鱼桥”,因当时这段水路送上金枪鱼/白鱼给将军的案桌而得名,奥山向东看向樱川运河。画面中央是樱桥的钢拱桥,水面下有驳船停泊。两岸是战前东京的工作型建筑群:波纹式的仓库、木材商人住宅、砖红、绿松石绿和赭色交错的瓦顶、左下方垂着的垂柳、对着柔和云雾天空的电线杆。
手法显然现代化——色彩平面化、海报设计师对轮廓与图案的敏锐嗅觉——但氛围仍属于江户时期的地景传统:城市的普通角落,带着情感的关怀与细心记录。它的精神更接近广重的安静 canal 视角,而非任何豪迈的全景,经过1930年代广告艺术家的图像感知筛选。
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奥山仪八郎——在创造社与旧大师之间
奥山仪八郎在二十世纪日本版画的两大阵营之间占据了引人入胜的位置。1907年生于山形,自学成才,1928年在日本创造画协( Nihon Sōsaku Hanga Kyōkai)展览中首次亮相——正是创造派的核心——同年成为日本首批木版广告艺术设计师,为日本轻便(Nihon Keori/Nikke)以及后来的名焰股酒牌与海报设计而闻名,作品现藏于维多利亚与阿尔伯特博物馆。
随后,他竟然走向对立的方向。自1936年起,在 ukiyo-e 学者石井謙堂的指导下,奥山专注于复兴传统日本版画技艺,并在1941年开始采用传统手工雕刻与印刷的合作模式—— shin-hanga 的生产方式。此印刷品(1942)正属于这一时刻:现代主义的设计通过传统工艺得到实现。东京国立现代美术馆收藏有他在同一时期1941–1943年的大量木版画,其中包括 closely related 的1942年位于三田的Keiō大学的东京城景。战后他在神田经营日本版画研究所,制作浮世绘改版和他自己的新派版画,1954年起在松户开设自己的印刷工作室,直至1981年去世后由其子继承继续。

