Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

在3mm玻璃板上喷绘丙烯。此画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷漆绘制而成，具有亮光「光泽感」，近似树脂涂覆的效果，是独一无二的。
它属于9幅画的系列（1/9 至 9/9），其中8幅仍可购买，总价为1700欧元（8幅带框画）。如您在购买首幅画后有意，请再联系以获取信息。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm，未装裱。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝质高质量画框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐框，发货时可额外加收 70€。

作品署于背面。
附带真品证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜广泛展出。更多信息与作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国自然之美与文化丰饶的环境中长大。创造力在我的家庭中被高度重视，是我已故祖父——一位匠人兼艺术家——的影响埋下了我终将投身艺术的种子。

1993 年，我开始私下进行绘画实验，在 A4 和 A3 的笔记本上尝试无数种丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱那些能与对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣的精神性材料。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、跨越亚洲与法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，感受各地的创造能量。

尽管职业生涯以商业为主，艺术始终在我心中潜伏静默地涌动。近三十年里，绘画成为一种秘密的冥想方式——一种摆脱外部世界、专注于内心自我的通道。

我一直在绘画中找到极大的满足。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技术、活在真实的经历中。通过我的艺术，我一直希望向他人提供一次真诚的美的相遇，帮助他们从不同角度看世界、反思自身生活。

2021 年，在从商业职业退休之后，我完全投入到绘画中来。我在巴黎建立了工作室，专注于艺术创作。到 2023 年底，我正式开启了公开的艺术生涯，出人意料地我的作品迅速获得认可，流入遍布欧洲的私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年末在巴黎举行，展示了我独特的艺术方法：远离传统绘画技巧，我以丙烯、金属颜料与喷涂涂覆在回收的挤压式有机玻璃背面，形成轻盈、光滑、光泽、有时脆弱的表面。

这一过程使我难以在创作过程中看到作品的外观。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这也是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事情都可以打断理性——来引导创作的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，既具有挑战性又带来解放。层次与透明性的结合丰富了作品的构图价值，同时赋予每幅作品一种“禁欲”的品质：当我们在静默与光线中停留时，能发现那些难以被打破的必要性，即我们最可能会发现的东西。

我有意保持简单的方法。既不追求“情感”也不追求“理论概念”，而是在存在的体验中寻求真实。既不追求“快速消费”也不追求“知识化/知识所有权”，而是致力于扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术是一场对“生命本身的生活”之探寻，用法语科幻大师 Alain Damasio 的说法，就是“le vif”的追寻。

尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，压克力板为画面提供了一层闪烁的皮肤，让观者的轮廓在其中若隐若现，每个人看到的都不同。每件作品都像一面低调的镜子：它会存在、会改变、会“看见”。

光、色彩与纹理的互动，以及缺失部分的呈现，只需要共情。希望近景细节与整体距离之间的博弈，能促使观众展开自己的内省之旅。

我并不声称自己已经掌握所有答案，也愿对可实现的事保持谦逊。简单来说，我在不断的追问与成长中寻找满足。每一件新作都是一次自我极限的挑战，促使我完善技能、进一步探索能达到的境界。绘画对我而言，是日常的手艺、一次探险、一次激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说："每日的练习放大了对看见的热情。"

Anton Kaestner