Tijs Dragtsma (1992) - Scratched From the Surface





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Tijs Dragtsma 的原作混合媒材作品 Scratched From the Surface(2026),51 × 51 公分,裝裱並簽名,黑白色,荷蘭出品,狀態極佳,直接由藝術家銷售。
賣家描述
在这幅作品中,女性的脸从黑色的水中升起,完全由细碎的擦痕光构成。Scratched From the Surface 是对 Drowning Girl 的致敬,Roy Lichtenstein 的作品,描绘一个女性在象征性的漫画海浪下沉没,傲气在她身下压制她,直至没有人能伸手救她。This is an independent and unique work by Tijs Dragtsma, not a copy, a reproduction, a print or an edition of Lichtenstein's painting, and not made, authorised, endorsed or licensed by the artist, his estate or any foundation.
原作让她在墨迹般的装扮下喊出自己的声音,粗体字样声称她毫无感受。这个回答去除了面板与文字,只保留了始终隐藏在其下的部分——在水线正上方的一瞥定格,唯一承认的,是漫画列叙从未允许的那一声。
她的发丝化作光点,每一缕卷曲都由成片的细小擦痕构成,在面部之前便已抓住眼球。眼睛在那束光下稳稳凝视,黑色而睁开,而她的其余部分逐渐溶解于水中,老旧的漫画线条被重塑为擦痕的光。
下方,一只手放在已化作黑玻璃的水面上,其涟漪以与她发丝同样明亮的线条描绘,使她与下沉之面的关系仿佛来自同一手势的切割。肩膀、喉咙以及手掌之外的水被还原为深色,形成一个托住光芒的轮廓。
没有颜料。没有印刷。没有墨水。图像由受控的擦痕在丙烯酸玻璃表面上形成,而不是涂抹其上,这是一片由单个标记组成的场域,聚集成发丝、皮肤与水面。作品始终存在,在整间房间的光照下与在一束光线扫过时一样。光在此并不创造图像,而是锐化它,增强对比,直到发丝与波纹读作一体的连续流。
Scratched From the Surface 属于 In Tribute,是 TD Dragtsma 的艺术与擦痕系列中的一部,通过受控的表面对损伤而非颜料或印刷来构建意象,而同样的损伤成为再次以不同角度与方式接近著名图像的途径,像一个弓形而非复制品。
从房间另一端观看,她是黑水之上的单一宏伟面容。近距离看,她不过是一堆擦痕,耐心而细小,同呼吸般承载着女性的骄傲与沉默。
“在这里,损伤不是毁灭,而是结构的语言。”
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,在其中图像不是被画出,而是被释放。逐线刻入深色表面,每件作品都通过无数精确的擦痕而出现光线,形成自黑暗中浮现的形态。
从远处看,图像几乎像照片般真实。强烈、易于辨认且充满存在感。然而近看,作品会分解为一片密集的单个标记。细微、脆弱、几乎轻若无物。看似坚固的东西揭示是一张细致的线网,每一笔都是一次有意为之的动作,对整体至关重要。
光并不创造图像,而是让它更清晰。黑色表面吸收,擦痕线条则反射。当光线在表面上移动,图像便呼吸着。从某个角度,人物清晰而具有定义性;从另一个角度,它又柔和并回落至它初始的黑暗之中,始终未曾消失。在聚光灯下,对比加深,图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。
使这门媒介如此引人入胜的是它的安静张力。擦痕的行为直截且不可逆,每一笔都是一个不可撤销的决定。然而结果并不粗糙,反而亲密、具氛围感,充满动感。坚硬变为柔软,毁灭变为创造,缺席变为在场。
在如此等同的肖像作品中,人物从未被完全定格。通过线条、光与影的相互作用,图像随视角与气氛而变化。在某些时刻,主体似乎从黑暗中走到前景。在其他时刻,它又回落到静止之中。正是在这股运动、在锐利与宁静之间,作品焕发出生命力。
像所有被时间触及的材质一样,表面承载着自身的静默生活。每一道擦痕都承载着一个时刻、一口气、一种姿态。它们共同形成的不仅是一幅图像,而是一种在光线变化中持续显现的在场感。
关于艺术家
我的名字是 Tijs Dragtsma,TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被不断探索新视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格,而是一门不断发展的发现领域,在其中材料、结构、光与情感汇聚。
我的作品常常以一个简单的问题开始。材料如何以全新的方式发声?坚硬如何变成亲密?精准如何激发情感?这种探索正是我创作一切的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一组作品都被视作独立的世界,拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。有的作品通过节律、重复与结构来构建;有的则通过缺席、阴影、反射或张力而出现。它们之间的共同点,是对原创性、清晰度与情感在场的共同承诺。
我对对比充满迷恋。强度与脆弱之间;控制与情感之间;可见与开放给解读之间。我的目标不仅是创作图像,而是创造一件能够持续吸引注意、引发反思、并随时间不断自我揭示的作品。
TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室,更是一个由好奇心、精准度以及打造独特、用意明确且充满生气的作品的野心所塑造的不断发展的艺术宇宙。
在这幅作品中,女性的脸从黑色的水中升起,完全由细碎的擦痕光构成。Scratched From the Surface 是对 Drowning Girl 的致敬,Roy Lichtenstein 的作品,描绘一个女性在象征性的漫画海浪下沉没,傲气在她身下压制她,直至没有人能伸手救她。This is an independent and unique work by Tijs Dragtsma, not a copy, a reproduction, a print or an edition of Lichtenstein's painting, and not made, authorised, endorsed or licensed by the artist, his estate or any foundation.
原作让她在墨迹般的装扮下喊出自己的声音,粗体字样声称她毫无感受。这个回答去除了面板与文字,只保留了始终隐藏在其下的部分——在水线正上方的一瞥定格,唯一承认的,是漫画列叙从未允许的那一声。
她的发丝化作光点,每一缕卷曲都由成片的细小擦痕构成,在面部之前便已抓住眼球。眼睛在那束光下稳稳凝视,黑色而睁开,而她的其余部分逐渐溶解于水中,老旧的漫画线条被重塑为擦痕的光。
下方,一只手放在已化作黑玻璃的水面上,其涟漪以与她发丝同样明亮的线条描绘,使她与下沉之面的关系仿佛来自同一手势的切割。肩膀、喉咙以及手掌之外的水被还原为深色,形成一个托住光芒的轮廓。
没有颜料。没有印刷。没有墨水。图像由受控的擦痕在丙烯酸玻璃表面上形成,而不是涂抹其上,这是一片由单个标记组成的场域,聚集成发丝、皮肤与水面。作品始终存在,在整间房间的光照下与在一束光线扫过时一样。光在此并不创造图像,而是锐化它,增强对比,直到发丝与波纹读作一体的连续流。
Scratched From the Surface 属于 In Tribute,是 TD Dragtsma 的艺术与擦痕系列中的一部,通过受控的表面对损伤而非颜料或印刷来构建意象,而同样的损伤成为再次以不同角度与方式接近著名图像的途径,像一个弓形而非复制品。
从房间另一端观看,她是黑水之上的单一宏伟面容。近距离看,她不过是一堆擦痕,耐心而细小,同呼吸般承载着女性的骄傲与沉默。
“在这里,损伤不是毁灭,而是结构的语言。”
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,在其中图像不是被画出,而是被释放。逐线刻入深色表面,每件作品都通过无数精确的擦痕而出现光线,形成自黑暗中浮现的形态。
从远处看,图像几乎像照片般真实。强烈、易于辨认且充满存在感。然而近看,作品会分解为一片密集的单个标记。细微、脆弱、几乎轻若无物。看似坚固的东西揭示是一张细致的线网,每一笔都是一次有意为之的动作,对整体至关重要。
光并不创造图像,而是让它更清晰。黑色表面吸收,擦痕线条则反射。当光线在表面上移动,图像便呼吸着。从某个角度,人物清晰而具有定义性;从另一个角度,它又柔和并回落至它初始的黑暗之中,始终未曾消失。在聚光灯下,对比加深,图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。
使这门媒介如此引人入胜的是它的安静张力。擦痕的行为直截且不可逆,每一笔都是一个不可撤销的决定。然而结果并不粗糙,反而亲密、具氛围感,充满动感。坚硬变为柔软,毁灭变为创造,缺席变为在场。
在如此等同的肖像作品中,人物从未被完全定格。通过线条、光与影的相互作用,图像随视角与气氛而变化。在某些时刻,主体似乎从黑暗中走到前景。在其他时刻,它又回落到静止之中。正是在这股运动、在锐利与宁静之间,作品焕发出生命力。
像所有被时间触及的材质一样,表面承载着自身的静默生活。每一道擦痕都承载着一个时刻、一口气、一种姿态。它们共同形成的不仅是一幅图像,而是一种在光线变化中持续显现的在场感。
关于艺术家
我的名字是 Tijs Dragtsma,TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被不断探索新视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格,而是一门不断发展的发现领域,在其中材料、结构、光与情感汇聚。
我的作品常常以一个简单的问题开始。材料如何以全新的方式发声?坚硬如何变成亲密?精准如何激发情感?这种探索正是我创作一切的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一组作品都被视作独立的世界,拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。有的作品通过节律、重复与结构来构建;有的则通过缺席、阴影、反射或张力而出现。它们之间的共同点,是对原创性、清晰度与情感在场的共同承诺。
我对对比充满迷恋。强度与脆弱之间;控制与情感之间;可见与开放给解读之间。我的目标不仅是创作图像,而是创造一件能够持续吸引注意、引发反思、并随时间不断自我揭示的作品。
TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室,更是一个由好奇心、精准度以及打造独特、用意明确且充满生气的作品的野心所塑造的不断发展的艺术宇宙。

