Tijs Dragtsma (1992) - Hands Scratched Into Longing

一个硬币在黑暗中悬挂，已经开始坠落，已经无法挽回。它上方是一只手在白色袖口里安坐，指尖紧贴着它所选要赠予的礼物的恰好大小。下面是一群张开的手掌，张开到它们所没有的一切的尺寸。

这只被袖口扣紧的手并未伸出，也不需要伸出。它留在画面的顶端，像已决定了一切的静止之物，让一枚硬币像水龙头被转动时那样落下，那是一个不需要付出代价也不要求回报的小动作。

下方，手掌成排抬起，手指张开，手腕彼此挤压着，人人都确信这枚硬币，这一个，是为自己而准备的。它们的形状像一块被直接嵌入丙烯酸玻璃的细密划痕场景，从远处看像一个向上延展的明亮轮廓，只有近距离才会分辨成许多单独的手。

这幅画没有涂料、没有印刷、没有墨水被用来构建。袖口、合拢的指尖、单枚硬币以及下面的群手之所以存在，是因为表面已被取走一些东西，控制着的表面损伤被封存在丙烯酸玻璃中，而不是置于其上。

无论在任何时间、任何光线下，这幅图像都存在。光不会创造它，它会让它更加锋利，因此袖口和抬起的手掌捕捉并保持着光线，而给予手和等待之手之间的空间几乎完全保持黑暗。它从不同角度呈现出不同的读法，在直射光下对比更深，但从未失去其下方的形状。

《被划 scratched into longing 的手》属于《In Plain Sight》系列中的一幅作品，属于“Art with Scratch”中的一部分；该系列通过受控的表面损伤来构建图像，而非颜料或印刷；同样的损伤也成为一种提问：一枚硬币、一只合拢的手需要多少才能同时让众多手张望。

作品所隐藏的意义与其呈现的内容同样重要。硬币上方没有人脸，也没有在其下方的人脸，因此唯一能被辨识的就是需要本身，被高举起来等待被选择。

“一只手决定。众多手在希冀。”

关于Art with Scratch

Art with Scratch是一组作品，其图像不是被绘制出来的，而是被释放出来。逐行刻入深色表面的线条，每一件作品都通过无数精确的划痕在光线中捕捉并从黑暗中揭示形态。

从远处看，图像几乎如同摄影般清晰、强烈、具备存在感。然而近看之下，作品会化为密集的个人标记场。细小、脆弱、几乎无重量感。看似坚实的东西，原来不过是一张精细的线网，每一笔都是刻意的姿态，每一笔对整体都至关重要。

光并不创造图像，它只让它更加清晰。黑色表面吸收光线，而被划出的线条反射光线。随着光线在表面上移动，图像仿佛在呼吸。一个角度，人物清晰而明确；另一个角度，它会柔化并回落到最初的黑暗之中，且从未消失。在聚光灯下，这种对比会更深，图像会呈现出雕塑般、几乎发光的质感。

之所以这一媒介如此引人入胜，是因为它所包含的静默张力。划痕的动作直接且不可逆转。每一笔都是一个无法被撤回的决定；然而结果并不过于粗厉，而是亲密、富有氛围、充满动感。坚硬转为柔软，毁灭变成创造，缺席转化为存在。

在诸如这幅肖像这样的作品中，形象从未完全固定。通过线条、光与影的相互作用，图像会随视角与氛围而变化。在某些时刻，主体似乎从黑暗中跃出；在另一些时刻，它又安然归于静默。正是在这种于锐利与平静之间的运动中，作品得以生动起来。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自己安静的生命。每一道划痕都定格着一个瞬间、一口气、一种姿态。它们共同组成的不仅是一个图像，而是一种存在，随着光线的变化不断自我揭示。

关于艺术家

我的名字是蒂斯·德雷格茨玛（Tijs Dragtsma），TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我始终被探索新的视觉语言的渴望所驱动。我不把艺术视为固定的风格，而是一个正在演变的发现领域，在这里材料、结构、光线与情感融合在一起。

我的作品常常从一个简单的问题开始：怎样让材料以一种新的方式发声？怎样让坚硬变成亲密？怎样让精准孕育情感？这样的探索正是我创作一切的核心。

在 TD Fine Art Studio， 每一组作品都被视作一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。有些作品通过节律、重复与结构来建构；另一些则透过缺席、阴影、反射或张力来呈现。它们之间的共通点，是对原创性、清晰度与情感在场的共同追求。

我对对比充满着迷：力量与脆弱之间、控制与情感之间、可见与开放解释之间。我的目标不仅仅是创造一个图像，而是创作一件能够持续吸引注意、引发反思、并随时间不断自我揭示的作品。

TD Fine Art Studio 是将这些探索汇聚在一起的场所。它不仅是工作室，更是一个不断发展的艺术宇宙，由好奇心、精准度和对创造出独特、带有意图且充满生命力的作品的野心共同塑造。