Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S - " Glassalen ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的巴黎工作室直供的原创作品。
在3mm玻璃板上用喷涂丙烯酸颜料（抗紫外线）。这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂绘和/或喷涂而成，呈现出光泽灿亮的“glossy”效果，近似树脂涂层的质感，这是独一无二的。

尺寸：无框尺寸 12.6英寸 x 10英寸 x 0.12英寸 / 32 x 25.5 x 0.3 cm。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考尺寸 34（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），可在发货时以额外 70€ 购买。

作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家与作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与丰富文化氛围中成长。家人非常重视创造力，而我的已故祖父既是工匠也是一位艺术家，他对我的影响埋下了日后人生热情的种子。1993 年，我开始私下创作，先在 A4、A3 笔记本上尝试无数种丙烯颜料。最初我被非具象画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索相呼应的精神性材料。
然而真正成为艺术家之路并非一蹴而就。三十多年来，我在国际商业领域打拼，走遍全球，从美国、摩洛哥、比利时、跨越亚洲直至法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与各地的创作能量互动。
尽管事业占据主导，艺术始终是我的一部分，在心底静默地酝酿。近三十年的时间里，绘画成为一种秘密的冥想——让我从喧嚣世界中抽离，专注于自我内在。
我一向在绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一次旅程，让我检验创造力、探索新技法，并以真实的体验去生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让他们从不同角度看待世界、反思自身的生活。
2021 年，在从商业生涯退休后，我完全投身于绘画。于巴黎成立了自己的工作室，专注于艺术创作。至 2023 年底，我正式开启了公开的艺术生涯，出人意料的是，我的作品很快获得认可，广泛进入欧洲私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《回声》（Échos）于 2024 年底在巴黎举行，展现了我独特的艺术表达方式：远离传统绘画技巧，使用丙烯酸、金属颜料和喷涂，在回收的挤压压克力板背面进行创作，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以看到作品的形成。我在创作时没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可为，打断理性——引导作品的结果、层次与镜面效果的形成，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种与摄影揭示/定格过程相呼应的创作方式既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过叠层和透光性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光亮中停顿，意识到“不可简化的必然性”时，我感到欣喜，即是我们在停顿听光时可能会发现的东西。
我坚持让自己的创作方式保持简洁。既没有“情感”也没有“理论概念”，只有“存在的经验”。也不是“快速消费”或“理论化/知识化”的艺术，而是对意识的拓展以及对现实、可见与不可见故事的探索，我的艺术追求的是“在生命的核心处的生命”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的 "le vif"。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明度与光亮，但它几乎始终是抽象的。此外，压克力板为画作提供了一层闪耀的皮肤，让观者的身影在上面若隐若现，与新观众的不同形成差异。每件作品都如同一面低调的镜子：它活着、会改变、也会看见。
光、色彩与质感的互相作用，以及缺失部分的魅力，全部需要观者的共情。希望“近看细节”与“远观整体”之间的张力，能够激发观者展开内省之旅。
我不声称自己掌握了所有答案，并对所能达到的结果保持谦逊。简单地说，我在不断质问与成长的过程中找到满足感。每一件新作都是一次自我极限的挑战，促使我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一次探索，也是引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习放大了对观看的热情。"

安东·凯斯特纳