(MONTIEL) 1985 - "IKU"





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Montiel 的 IKU,2026 年丙烯畫,綠色調,尺寸 73 × 100 cm,手簽,直接由藝術家販售的原創作品,主題為自然。
賣家描述
何塞·莱昂多·蒙蒂埃尔·加西亚(Montiel)是一位古巴视觉艺术家,出生于圣卡拉,维拉卡拉区,在艺术创作、教学与文化推广之间展开职业生涯。现居西班牙并在此开展他的艺术实践。
他的创作以开放且实验性的视觉艺术观为基础。素描、绘画、雕塑、陶艺、版画、摄影、装置艺术与平面设计等构成了一种跨学科的实践,在这其中,材料、物件及其转化的可能性具有特别重要的意义。
在他的职业生涯中,蒙蒂埃尔将创作不仅理解为个人产出,也视为一种与环境建立关系、共同经历的方式。这一观念促成了他在艺术工作、教育与社区工作之间的紧密联系。
他的教学经验与作为文化促进者的实践,催生了工作坊、画廊沙龙、塑性行动、展览项目以及公共空间中的干预行动。通过这些领域,他致力于艺术教育与创造能够将视觉艺术带给不同社区的空间,理解文化即是参与、知识与变革的领域。
这一职业生涯的这一维度在古巴和委内瑞拉尤为重要,在两地他开展了具有艺术与社区性质的项目、城市干预、壁画与雕塑提案,并参与促进新艺术空间创建与推广的倡议。
其中包括在2013年创建并推广委内瑞拉加斯维拉州的阿曼多·雷韦龙艺术画廊,以及开展社区项目、城市壁画及在不同公共空间的干预。与此同时,他的作品也作为个人与群展在古巴、委内瑞拉和西班牙展出。其成就获得多项奖项与荣誉,其中包括2011、2015和2017年连续三次获得“国家蔓藤大奖(Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas)”;2017年协会兄弟会AHS(Asociación Hermanos Sais AHS)颁发的“世界之王”奖学金大奖;2018年“小型格式展”首奖,以及2019年的Edelson Machado乡村、城市与海洋景观展第一届展览奖。
近年他的艺术实践继续在西班牙发展。2023年,他在格拉纳达的/VINAURO画廊/酒窖举行首个个人展“NEGRO”。2024年在阿利坎特的“EL TUMBAO”文化中心推出个人项目NEGRO,2025年参加在阿利坎特艾尔坎佩洛的“VALBUENA”画廊举办的AJIACO与MANIGUEROS群展。2026年在VEARTE画廊举行的“CONVERGENTES”群展于阿利坎特展出。
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https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
IKU
73 × 100 cm
IKU提出了一种对死亡的反思:并非绝对的消逝,而是存在转化循环中不可避免的一部分。昆虫的形象以正面而庄严的姿态占据空间,成为介于自然、祖先与象征之间的存在。
其解剖结构来自于对立统一。身体保持着生物体的外在外观,而翅膀内部则显现出类似骨骼、腔道和有机遗骸的结构。于是,生与死不再以对立状态呈现,而是同居于同一具躯体之中。
“IKU”这个题名深化了这一解读。在约鲁巴传统里,Ikú与死亡相关,是人类生命历程中不可避免的现实。从这个角度来看,作品并非仅以恐惧来表达死亡,而是将死亡视为一种力量,一种设定界限、改变物质、提醒万物脆弱性的力量。
深红色的强烈底色营造出紧张与生机并存的氛围。它或许让人联想到血液、能量、危险或新生,而昆虫的绿色、蓝色及老化色调则在其表面构筑出被时间穿透的有机质感。死亡在这种色彩的包围中,反而呈现出强烈的生机感。
于是,昆虫仿佛化身为一种仪式之躯,逼迫我们正视那些通常会被我们回避的事物。它的翅膀不仅预示着飞翔的可能性,也揭示了身体表面之下仍隐藏的东西。
IKU谈及存在与消逝的边界,提醒我们死亡并非生命的对立面,而是从生命起源就伴随的一种状态。
何塞·莱昂多·蒙蒂埃尔·加西亚(Montiel)是一位古巴视觉艺术家,出生于圣卡拉,维拉卡拉区,在艺术创作、教学与文化推广之间展开职业生涯。现居西班牙并在此开展他的艺术实践。
他的创作以开放且实验性的视觉艺术观为基础。素描、绘画、雕塑、陶艺、版画、摄影、装置艺术与平面设计等构成了一种跨学科的实践,在这其中,材料、物件及其转化的可能性具有特别重要的意义。
在他的职业生涯中,蒙蒂埃尔将创作不仅理解为个人产出,也视为一种与环境建立关系、共同经历的方式。这一观念促成了他在艺术工作、教育与社区工作之间的紧密联系。
他的教学经验与作为文化促进者的实践,催生了工作坊、画廊沙龙、塑性行动、展览项目以及公共空间中的干预行动。通过这些领域,他致力于艺术教育与创造能够将视觉艺术带给不同社区的空间,理解文化即是参与、知识与变革的领域。
这一职业生涯的这一维度在古巴和委内瑞拉尤为重要,在两地他开展了具有艺术与社区性质的项目、城市干预、壁画与雕塑提案,并参与促进新艺术空间创建与推广的倡议。
其中包括在2013年创建并推广委内瑞拉加斯维拉州的阿曼多·雷韦龙艺术画廊,以及开展社区项目、城市壁画及在不同公共空间的干预。与此同时,他的作品也作为个人与群展在古巴、委内瑞拉和西班牙展出。其成就获得多项奖项与荣誉,其中包括2011、2015和2017年连续三次获得“国家蔓藤大奖(Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas)”;2017年协会兄弟会AHS(Asociación Hermanos Sais AHS)颁发的“世界之王”奖学金大奖;2018年“小型格式展”首奖,以及2019年的Edelson Machado乡村、城市与海洋景观展第一届展览奖。
近年他的艺术实践继续在西班牙发展。2023年,他在格拉纳达的/VINAURO画廊/酒窖举行首个个人展“NEGRO”。2024年在阿利坎特的“EL TUMBAO”文化中心推出个人项目NEGRO,2025年参加在阿利坎特艾尔坎佩洛的“VALBUENA”画廊举办的AJIACO与MANIGUEROS群展。2026年在VEARTE画廊举行的“CONVERGENTES”群展于阿利坎特展出。
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IKU
73 × 100 cm
IKU提出了一种对死亡的反思:并非绝对的消逝,而是存在转化循环中不可避免的一部分。昆虫的形象以正面而庄严的姿态占据空间,成为介于自然、祖先与象征之间的存在。
其解剖结构来自于对立统一。身体保持着生物体的外在外观,而翅膀内部则显现出类似骨骼、腔道和有机遗骸的结构。于是,生与死不再以对立状态呈现,而是同居于同一具躯体之中。
“IKU”这个题名深化了这一解读。在约鲁巴传统里,Ikú与死亡相关,是人类生命历程中不可避免的现实。从这个角度来看,作品并非仅以恐惧来表达死亡,而是将死亡视为一种力量,一种设定界限、改变物质、提醒万物脆弱性的力量。
深红色的强烈底色营造出紧张与生机并存的氛围。它或许让人联想到血液、能量、危险或新生,而昆虫的绿色、蓝色及老化色调则在其表面构筑出被时间穿透的有机质感。死亡在这种色彩的包围中,反而呈现出强烈的生机感。
于是,昆虫仿佛化身为一种仪式之躯,逼迫我们正视那些通常会被我们回避的事物。它的翅膀不仅预示着飞翔的可能性,也揭示了身体表面之下仍隐藏的东西。
IKU谈及存在与消逝的边界,提醒我们死亡并非生命的对立面,而是从生命起源就伴随的一种状态。

