Serena Grassetti - Remnants

Gaze — 来自 Remnants 系列
独境作品
Gaze 属于 Remnants 系列，这是一个致力于当形象、身份与物质经过转化过程后所剩余部分的项目。
在这件作品中，面容仅部分地从表面浮现，如同在逐步被剥离后留存的一段碎片。构图的中心仍然是目光：直接、强烈、立刻可识别。面部的不完整性在“消失的”与“仍在存在的”之间制造紧张感。
作品以棉布为画布，用天然颜料——包括石榴、胡桃及其他植物性原料所提取并人工处理的色调——创作。颜料经过专门的织物处理，使其渗透并固定在纤维中，使颜色在布料上稳定地印记且耐久。炭笔完善了构图，而染渍、痕迹以及物质的不规则性有意保持可见。
赭色、土色和黑色的调色板，贯穿着冷调的眼睛，在粗糙物质感与具象表现之间创造出一种平衡。
Gaze 因而诠释了 Remnants 的一个核心主题：身份并非完整且明确的形象，而是在被抹去、消耗与转化的过程里仍然持续存在的事物。

* 运输与呈现：
作品将不装裱框运输，卷在管筒内小心打包以确保运输安全。收藏者可自行选择是否裱框或装裱于框架上。

* 原作由艺术家签名，并附认证书。

本作品为无框画布创作，迄且以卷装方式运输以确保运输过程中的最高安全。

注意：
* 画布未经过石膏粉或底漆处理，因此属于原始天然材料。
* 在装裱过程中不得过度拉伸，以免改变纹理及天然颜料的呈现。
* 不要使用提张器，因为可能影响作品的稳定性。
* 建议请经验丰富的裱框师进行最佳安装。

这幅以未上漆的画布创作，强调作品的质感物性，融合具象艺术与抽象表达的手势，唤起情感与内省。

SERENA GRASSETTI — 当代艺术家

Serena Grassetti 是一位意大利当代艺术家，她的创作探讨人类存在的复杂性，透过个人化且多学科的语言探索身份、记忆、脆弱与内在转化。
自幼受艺术家庭熏陶、在马切拉塔美术学院接受训练，她多年来积累了对材料及其表现力的深刻理解，试验绘画、雕塑、造型、树脂、炭笔及与自然艺术相关的技法。这些经历构成了她的实践基础，即材料不仅是支持物，而是作品意义的不可分割部分。
在她的研究核心，身体被视为心理空间与符号空间的存在：是一种能够表达言语难以传达之事的实体。通过不完整的形象、充满张力的姿态以及在“在场”与“消解”之间摇摆的形式，Grassetti 为人类经验的最深层状态赋予视觉的实体感。
她的作品参与国际性的雕塑与当代具象艺术对话，在主题层面与 Rabarama、Berlinde De Bruyckere 和 Xiang Jing 的探索相关联，而与 Andy Warhol、Banksy 以及 KAWS 的对比则开启了对当代艺术如何解读身份与人类处境的多样性考量。
在意大利与海外的展览场景中呈现的作品，Serena Grassetti 的研究旨在超越表层再现，达到更为亲密且普遍的维度。她的美学原则建立在一个基本理念之上：给予那些不可见却深深决定我们是谁的事物以形态。