Anton Kaestner - #490 - S - " Slow ".

#490 - S - " Slow ".
独立作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm玻璃板上喷涂丙烯酸颜料。此画非印刷品，而是以多层颜料和/或喷涂绘成的原作，其明亮的“glossy”光泽近似树脂涂层，呈现出独特的质感。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm（无框）。
此画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高档画框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可在发货时以额外70€购买，推荐使用。

作品背面签名。
附带认证证书。
运输由保険覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息及作品选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与文化底蕴之中。创造力在我的家庭中被重视，我已故的祖父既是匠人又是艺术家，他对我的影响播下了我人生热情的种子。
1993 年，我开始私下绘画，在 A4 乃至 A3 的笔记本中尝试无数的丙烯颜料。我最初被非具象画与抽象表现主义吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，但我也对精神材料产生了喜爱，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。我的旅行为我开阔了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创造力互动。
尽管事业重心在商业，但艺术始终是我心中的一部分，在表面之下静静地慢炖着。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想——一种摆脱尘世、专注于自我的方式。
我一直在绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、切身体验真实的情感。通过我的艺术，我一直希望向他人提供对美的真诚相遇，让人以不同的视角看待世界，反思自身生活。
2021 年，退休离开商业生涯后，我完全投入绘画，在巴黎设立工作室，并开始全身心投入艺术。到 2023 年末，我公开了我的艺术生涯，出人意料地我的作品很快获得认可，遍布欧洲的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于 2024 年末在巴黎举行，展出了一种独特的艺术手法，区别于传统绘画技巧：我在回收的挤出式有机玻璃背面，以丙烯、金属颜料和喷涂的方式创作，表面轻巧、光滑、光泽感强，偶有脆弱之处。
这一过程使我在作品创作过程中难以直观看到作品的进展。我在创作中没有视觉反馈或控制——这正是我所欣赏的。我允许“随机实验”——一切都可以打破常规的限制——引导画面的结果、层次与镜面效果，并在最终公开展出时为作品揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在沉默与光中静止时，发现那些“不可约的必然”，我便感到快乐。
我刻意保持方法的简单。既不强调“情感”，也不追逐“理论概念”，而是追求“存在的体验”。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性所有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术是在“生命之心的生活”中追寻的旅程，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。更重要的是，压克力玻璃为画作提供了一个闪烁的肌理，观者的轮廓仿佛在上面投下，不同的观看者会看到不同的自己。每件作品都像一面低调的镜子：它在呼吸、在变化、在观看自己。
光、色与质地的互动，连同缺失部分的魅力，只需要同理心。我希望“近景细节”与“远观整体”之间的张力，能促使观众展开自己的内省之旅。
我并不宣称掌握所有答案，也愿就能达到的东西保持谦逊。简单来说，我在不断质询与成长的过程里找到了满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一次探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习让看世界的热情倍增。”

Anton Kaestner